Der Countdown zur dritten Big-Band-Battle läuft

Ein legendäres Kraftwerk swingt am Samstagabend in der Limmatstadt: The World Famous Glenn Miller Orchestra unter der Leitung des holländischen Bandleaders Wil Salden. Was sie spielen werden, verspricht der Name: Natürlich die weltberühmten Glenn Miller Melodien aus den Vierziger Jahren, wie «American Patrol», «Pennsylvania 6-5000» und wie sie alle heissen. Auch die legendäre «Moonlight Serenade» wird nicht fehlen und das in perfektem Sound. Wil Salden: «Wir versuchen so authentisch wie möglich zu spielen, aber wer diese Musik bisher nur von den Schallplattenaufnahmen kennt, der wird total überrascht sein, welche Kraft und Grösse diese Musik hat.» Und wie die Post dabei abgehe, schwärmt der Holländer. Swing das sei mehr als ein Gefühl, das sei «ein Rhythmus, bei dem jeder Fuss und jeder Finger mit muss!»

Vor der legendären Truppe treten fünf erstklassige Schweizer Amateur Big Bands auf Bereits um 16 Uhr geht’s mit dem grossen Gebläse in der Stadthalle Dietikon los. Aus vielen eingereichten Bewerbungen hat die Musikkommission, der auch die beiden Profi-Big Band-Leader Pepe Lienhard und Dani Felber, sowie DRS1 Musikredaktor Kurt Brogli angehören, fünf Teilnehmer für das diesjährige Festival nominiert. Den Musikexperten fiel der Entscheid in diesem Jahr extrem schwer, sie hätten die Qual der Wahl gehabt. «Die Schweiz ist wirklich ein guter Nährboden für Big Bands: In kaum einem anderen Land gibt es so viele erstklassige Formationen unterschiedlicher Stilrichtungen und Qualitäten wie bei uns», sagt René Gubelmann, der künstlerische Leiter des Festivals. Den Abschluss des Abends macht das Willy Bischof Trio in der Jazzlounge.

Gratiseintritt am Sonntag und «Mönsche chömed go brönsche…» Sogar acht Bands treten am Sonntag, 5. September auf. Das Programm beginnt um 9 Uhr mit dem Dixie-Brunch. Den musikalischen Auftakt macht die Big Band der Stadtmusik Dietikon. Danach geht’s schwungvoll und mit
grossem Gebläse weiter, erzeugt von der exzellenten Big Band der Kanti Wattwil SG (der Siegerformation vom Festival 2009). Weil sich das Big Band Festival der Stadt Dietikon Nachwuchsförderung auf die Flagge geschrieben hat, heisst es auch in diesem Jahr wieder «Welches ist die beste Jugend Bigband der Schweiz?» Für diesen Wettbewerb wurden vier Formationen selektioniert, die hoffentlich alle von vielen Supportern unterstützt werden. Der Eintritt am Sonntag ist frei.

Gespielt wird um den «Jazztucan», die Trophäe für die beste Nachwuchs-Big Band, die vom berühmten Dietiker Künstler Bruno Weber geschaffen wurde, und um den Adcom-Preis im Wert von CHF 5′000.—, der beinhaltet die technische Herstellung von 2000 Stück CDs, inkl. Booklet, ab geliefertem Mastertape und grafischen Vorlagen. Die zweitplatzierten erhalten CHF 2000.— in bar; 3. Preis: CHF 1000.— in bar. Ein Publikumspreis wird auch vergeben: Ein Gutschein im Wert von CHF 1500.— für Instrumente oder Musiknoten. Die ganze Veranstaltung wird von Schweizer Radio DRS 1 aufgenommen und in mehreren Sondersendungen auf der DRS Musikwelle übertragen.

Zum Finale und Abschluss des 3. Big Band Festivals von Dietikon spielt dann die älteste Aargauer Big Band, die Exciting Jazz Crew.

Symphonie musikalischer Strömungen in bäuerlicher Idylle

Bereits zum 25. Mal wird das Innviertel in Oberösterreich zur Jazzhochburg, wenn es am kommenden Pfingstwochenende vom 21. bis 23. Mai 2010 wieder heißt: „Jazz am Bauernhof“. Mittelpunkt des 25-jährigen Jubiläums des „INNtöne Festivals“ ist zum siebenten Male der über 100 Jahre alte Buchmannhof in Diersbach, inmitten des Sauwaldes.

Das mittlerweile zu den wichtigsten Jazzfestivals Europas zählende INNtöne Festival, schafft es wie kein anderes Festival, den Spagat zwischen MusikerInnen und Publikum als großes Miteinander zu vollziehen. Hautnah zu erleben sind heuer „Megalitico“ um den Saxofonisten „Gavino Murgia“ mit Michel Godard und Luciano Biondini. Das Quintett behandelt die Verbindung zwischen Jazz und Architektur. Danach kommunizieren mit dem „Martin Gasselsberger Trio“ drei Musiker, die die Verbundenheit und Vertrautheit in jedem Moment musikalisch spürbar machen. Es folgt der Bass Klarinettist „Thomas Savy“ im Trio mit den Ausnahmemusikern Scott Colley und Bill Stewart, bevor „Hugh Masekela“ den Abend mit politisch südafrikanischen Klängen beschließen wird.

Der Samstag startet mit einem 13-köpfigen Kollektiv um Pianist „Peter Madsen“ mit Einflüssen aus der chinesischen Volksmusik, dem brasilianischen Choro, dem argentinischen Tango sowie dem amerikanischen Jazz. Im Anschluss holt der schweizer Hackbrettspieler „Töbi Tobler“ ganze Klanglandschaften und Stimmungsbilder aus seinem Hackbrett hervor, bevor einer der wichtigsten Saxofonisten der Post-Coltrane-Ära „Walt Weiskopf“ mit seinem Ensemble ein jazziges Spannungsfeld in die innviertler Luft zaubern wird. Das 16-köpfige Ensemble „USW“ um den Schlagzeuger „Christian Mühlbacher“ wird ein Fest der Improvisation, eine Zelebration des Augenblicks, der Spontanität. Zeitgenössischen Jazz in Verbindung mit feurigen Gypsy Rhythmen vollführen drei französische Gitarrenvirtuosen, um „Christian Escoudes“ ohne die eigenen Wurzeln zu vergessen. Ausklingen wird der hochkarätig besetzte Abend mit dem „Soul of Harlem“ wenn die amerikanische Legende „Donald Smith“ mit Aaron James und Mark Johnson die Bühne betritt.

„New York Spirit“ heißt der Auftakt am Sonntag, bei dem „Pianist Michael Wolff und Trompeter Franz Hackl“ die vielschichtigen Inspirationen New Yorks zum Ausdruck bringen werden. Der Klarinettist „Michel Aumont“ befreit mit seinem Trio so ungewöhnliche Instrumente wie die Drehleiher von ihrem verstaubten Image. „Steve Grossman“ wird im Quintett mit dem italienischen Saxofonisten „Valerio Pontrandolfo“ Traditionen berühmter Gruppen um Dexter Gordon, Sonny Stitt und Johnny Griffin fortsetzen. Mit „Frank Lacy“ spielt eine weitere Legende am Festival. Egal welches Genre, Lacy ist überall zu Hause und verschmilzt mit seinem „St. Nick’s Quintet” und Sänger „Gregory Porter“ diese Elemente zu seinem eigenen Sound. Zum Abschluss des Festivals musizieren „Paris Calypso 5“ mit „Andy Narell“ als Gast an den Steel Drums. Das musikalische Gebräu aus afro-karibischen Calypso und kreolischer Folklore wird noch bis spät in die Nacht das Feeling des Blues sowie die rhythmische Energie des Sambas zum Klingen bringen.

Das INNtöne Festival ist eine dreitägige Musikveranstaltung, die bereits zum 25. Mal am Pfingstwochenende veranstaltet wird. Davon zum siebenten Male auf dem über 100 Jahre alten Buchmannhof im innviertlerischen Sauwald in Oberösterreich. Veranstalter und Pionier Paul Zauner gilt mittlerweile als großer Entdecker von Musik abseits der breiten Masse. Er ist seit Jahrzehnten ein Schrittmacher und Wegbereiter neuer Töne und Klänge, durch den inzwischen viele Rundfunkstationen, Festivals und Jazzclubs profitieren.

INNtöne Festival-Programm:

Freitag, 21.5.2010
19:00 Uhr: Megalitico di Gavino Murgia
20:30 Uhr: Martin Gasselsberger mg3
21:00 Uhr: Thomas Savy Trio
23:00 Uhr: Hugh Masekela

After Hour Club im Saustall: Oido

Samstag, 22.5.2010
13:00 Uhr: MUKA Kids & Sauwald Kids (Co.Prod. mit Outreach Festival)
15:00 Uhr: Peter Madsens Collective of Impovising Artists
16:45 Uhr: Töbi Tobler Solo
18:00 Uhr: Walt Weiskopf Sextet
21:00 Uhr: Mühlbachers USW
23:00 Uhr: Christian Escoudés Nouveau Trio Gitan
01:00 Uhr: Donald Smith „The Soul Of Harlem Trio“

After Hour Club im Saustall: Noise Choice

Sonntag, 23.5.2010
13:00 Uhr: Big Band Connection play Thad Jones, Phil Wilson, Bob Mintzer & Christian Mühlbacher
15:00 Uhr: Michael Wolff / Franz Hackl “New York Spirit”
16:45 Uhr: Michel Aumont – Les chiens aboient et la clarinette basse
19:00 Uhr: Steve Grossman Quintet
21:00 Uhr: Frank Lacy – Gregory Porter St. Nick’s Quintet
23:00 Uhr: Paris Calypso Five feat. Andy Narrell

After Hour Club im Saustall: Gankino Circus

Kontakt und Info:
INNtöne Festival
Paul Zauner
Froschau 4
A-4776 Diersbach
Tel.: +43 / 77 19 / 200 61
Fax.: +43 / 720 720 669
E-Mail: jazz@inntoene.com oder pz@pao.at
Internet: www.inntoene.com

ARS ANTIQUA AUSTRIA

unter der Leitung von Gunar Letzbor

Österreichische Barockmusik steht im Mittelpunkt des Repertoires dieses ungewöhnlichen 11-köpfigen Barockensembles. Die zu dieser Zeit am Wiener Kaiserhof gepflegte Musik zeigte zuerst starke Einflüsse aus Italien, später aus Frankreich, wobei sich auch das spanische Hofzeremoniell auf das künstlerische Schaffen auswirkte.

Der typisch österreichische Klang spiegelt aber auch das Temperament und den Charakter des damaligen Österreichers wieder, eines Menschen im Schmelzpunkt vieler unterschiedlicher Kulturen. Darin vereinigen sich die Lebenslust der Südländer, die Melancholie der Slawen, das Formalistische der Franzosen, das Hofzeremoniell der Spanier und das original Alpenländische des deutschsprachigen Raumes. Diese Mischung aus Hofmusik und Volksmusik mit einer tänzerischen Note macht den typisch österreichischen Klang aus.

Werke von: H.I.F. Biber, J.H. Schmelzer, R. Weichlein u.a.

Wann: Samstag, 29. Mai – 18:00 Uhr

Wo: Orangeriepark Schärding ; bei Schlechtwetter im Kubinsaal

Besetzung:
Ars Antiqua Austria – Leitung: Gunar Letzbor
Gunar Letzbor – Solo Violine
Ilia Korol – Violine
Piroska Batori – Violine
Markus Miesenberger     – Viola
Jan Krigovsky – Violone
Norbert Zeilberger – Cembalo
Hubert Hoffmann – Laute
Andrea Lackner – Naturtrompete
Herbert Walser – Naturtrompete
Pierre Pitzl – Gambe, Barockgitarre
+ Tänzerin

Kaum zu glauben: Doch wer diese Band in den letzten Jahren live gehört hat, wird kaum glauben, dass sie vor 30 Jahren gegründet wurde. Angetrieben von Mastermind Jean Paul “Bluey” Maunick und den mitreissenden Vokalisten tönen Incognito heute knackiger und frischer denn je. Treibende Acid-Jazz und Funk-Stücke mit scharfen Bläsersätzen wechseln sich ab mit relaxtem After-Hours-Soul-Sound. Als Vorbilder für seine Band dienten Bluey die Motown-Legenden Marvin Gaye und Stevie Wonder, Santana sowie die Disco-Pioniere Earth, Wind & Fire oder Kool & The Gang. Aus diesen Ingredienzien mixte Maunick den unverkennbaren Incognito-Sound, der nichts von seiner Süffigkeit eingebüsst hat.

Obwohl keine ihrer Platten beim Acid Jazz Label erschienen ist, gilt die britische Band Incognito als wichtiges Mitglied der Acid Jazz-Bewegung. 1979 wurde die Band von Komponist, Produzent, Gitarrist und Sänger Jean-Paul Maunick und Paul Williams gegründet. 1981 erschien ihr Debutalbum, auf das noch elf weitere Alben folgten. Im Mai 2010 wird ein brandneues Album der Band erscheinen.1991 übernahm Giles Peterson, anerkannter britischer DJ und “Erfinder” des Begriffes Acid Jazz, das berühmte Talkin’ Loud-Label und nahm Incognito unter Vertrag. Neben Galliano galt Incognito als das Aushängeschild des Labels. Jean Paul „Bluey“ Maunick ist bis heute die kreative Kraft in der Band, aus der renommierte Musiker wie Chris Botti, Jocelyn Brown oder Carleen Anderson hervor gegangen sind.

Location:
Strobels
Strobelallee 55
44139 Dortmund
www.strobels-dortmund.de

Wann: Freitag, 4 Juni 2010

Einlass: 19:00

Preis: 32€ VVK   /   38€ AK

Anschließend Hip Shake Party – Soul-Funk-Jazz
Eintritt: 5 Euro

Besetzung:
Jean Paul «Bluey» Maunick: vocals / guitar / leader
Joy Rose: vocals
Tony Momrelle: vocals
Imanni: vocals
Paul Greenwood: flute / sax
Sid Gauld: trumpet
Trevor Mires: trombone
Matt Cooper: keyboards
Francis Hylton: bass
Peter Biggin: drums

Ost und West, Orient und Okzident begegnen sich am Donnerstag, 6. Mai, in einem Konzert der hr-Bigband mit dem libanesischen Oud-Virtuosen Rabih Abou-Khalil, seinem Perkussionisten Jarrod Cagwin und dem Tuba-Virtuosen Michel Godard. Für die Arrangements sorgt der Artist-in-Residence und diesmalige Leiter der hr-Bigband Jim McNeely.

In ihrem enthusiastischen Urteil über den libanesischen Oud-Virtuosen Rabih Abou-Khalil ist sich die europäische Presse einig, aber die Gründe für den Jubel sind vielfältig. Ist es sein ausdrucksvolles Spiel auf der arabischen Knickhalslaute, seine charismatische Bühnenpräsenz oder sind es die zugleich komplex und dennoch scheinbar schwebenden Kompositionen? Übereinstimmend rühmen alle, dass sich in der Musik des Libanesen Orient und Okzident auf Augenhöhe begegnen. Weder dient das eine bloß als exotisches Kolorit noch das andere als Weichzeichner für eine fremde musikalische Ästhetik.

Rabih Abou-Khalil wurde 1957 im Libanon geboren, ist aber seit 1978 in Eu-ropa zuhause. Der preisgekrönte Musiker studierte in München die europäische Klassik und entwickelte einen ganz eigenen künstlerischen Stil. Dieser zeichnet sich durch arabische Tonfolgen, labyrinthische Motive und virtuose Improvisationen aus. Im Laufe der Jahre hat Abou-Khalil seine musikalische Sprache in den unterschiedlichsten Kontexten erprobt: mit berühmten Jazzern ebenso wie mit klassischen Streichquartetten und Sinfonieorchestern, mit Weltmusikern und als Solist auf seiner Oud. In dem neuen Projekt wird Rabih Abou-Khalil erstmals mit einer Bigband zusammentreffen.

„The Artistry of Rabih Abou-Khalil“
Jim McNeely – Leitung
Rabih Abou-Khalil – Oud
Jarrod Cagwin – Percussion

Datum: Donnerstag, 6. Mai 2010, 20 Uhr
Ort: hr-Sendesaal, Frankfurt
Karten: 17 € unter Telefon (069) 155-2000

Wer die Woche entspannt beginnen möchte, der tut dies am Besten schon sonntags. Und was eignet sich dazu besser als ein gepflegter Sonntagsbrunch? Der Jazz-Brunch findet im Novomatic-Forum – ab 2. Mai immer sonntags – von 11:00 bis 15:00 Uhr statt. Als Kickoff spielt am 2. Mai das Hannes Jaric Trio – kurz gesagt –

Spielplan:

• Sonntag, 2. Mai: Hannes Jaric Trio
• Sonntag, 9. Mai: Markus Gaudriot Trio
• Sonntag, 16. Mai: Hannes Jaric Trio
• Sonntag, 23. Mai: Thomas Faulhammer & Friends
• Sonntag, 30. Mai: Hannes Jaric Trio
• Sonntag, 6. Juni: Stella Jones

Preis: 25 € (warmes und kaltes Buffet inklusive, Getränke extra)

Jazz-Brunch – Wenn Musik zum kulinarischen Erlebnis wird.
Entspannt zurücklehnen, einen Schluck vom heißen Kaffee nehmen und Live-Jazz mit Freunden und der Familie oder alleine mit der Lieblingszeitung auf höchstem Niveau genießen – das ist der Jazz-Brunch im Novomatic-Forum. Gönnen Sie sich einige Stunden des schönsten Tages der Woche in edlem Ambiente bei unterschiedlichen Stilrichtungen des klassischen und modernen Jazz.

Puschnigs musikalische Projekte sind Ausdruck seiner künstlerischen Offenheit, Neugierde und Experimentierlust.

Wolfgang Puschnigs Ruf als brillanter Solist und Ideen sprühender Virtuose ist Grund dafür, dass er immer wieder zu internationalen Projekten als Gastmusiker eingeladen wird. Vor allem aber ist es die Vielzahl der von ihm gegründeten Ensembles, die ihn als international anerkannten stilistischen Grenzgänger ohne Berührungsängste auszeichnen. So auch in seinem neuesten Ensemble, wo er mit einem der besten Tubisten und einem cool klingenden Balafonisten neue Klangräume auslotet.

Puschnig, Sass und Diabates machen zu dritt Musik, die auf einer Ebene entsteht, die gleichzeitig abstrakt und real ist. Sie ist ein physisch und psychisch erfahrbarer Ausdruck von Leben, Kommunikation, Individualität und Gemeinschaft. Das pulsierende Gebräu von herrlichen Melodienbögen wird dabei von einem dichten und großem Variantenreichtum geprägten Rhythmusteppich des Balafons mit altem Sambla-Liedgut sowie mit Rhythmen und Tänzen aus Senegal und der Côte d’Ivoire untermalt.

Line up:
Wolfgang Puschnig – Saxophone, Flute
Jon Sass – Tuba
Mamadou Diabate – Balafon, Ngoni, Talking Drums

Wann: Freitag, 7. Mai 2010 – 20:30 Uhr

Wo: Musikschule Raab/Foyer

Preise / Tickets: VK 15 € / AK 17 € (Raibas/Region Schärding)

Kontakt & Infos:
Kunst & Kultur Raab
www.servus.at/kkraab
Telefon: 07762/3588
Mobil: 0650/9839989
E-Mail: kkraab@gmx.at

4. Sommernachts-Jazz im Schloss Zell an der Pram mit dem

FIFTY FINGERS ACOUSTIC ORCHESTRA

Ein inspirierendes, stilistisch kunterbuntes Konzert für musikalische Weltenbummler ohne Berührungsängste.

Die ungewöhnliche Besetzung ermöglicht eine Vielzahl neuer, transparenter Klänge – von europäischem Jazz bis zu französischer Filmmusik und einem südamerikanischen Rhythmusinferno.

Fifty Fingers ist ein Band-Projekt, bei dem die Lust am frechen Kombinieren zum Prinzip erhoben wurde. Es spiegelt sich das konsequente Spiel mit den Stilen in einer internationalen Sound-Melange, die ihr Blut aus den unterschiedlichsten Nischen zapft. Dabei bilden ein überaus perkussives Vibrafon und ein tanzendes Akkordeon den Klangsockel, der von einer warmen Gitarre immer wieder in neue musikalische Gefilde geführt wird. Für die dynamische Feinabstufung der Songs sorgen die virtuosen Basslinien des Kontrabasses und die polternden Grooves des Schlagzeugs.

Wüsste man es nicht besser, so würde man vermuten, dass bei diesem prickelnden Mix aus Jazz, Tango, Funk, Polka, brasilianischer Musik, orientalischen Anklängen und mediterranen Sounds mindestens 100 Finger mit im Spiel sind. Und so erscheinen in diesem virtuosen Zusammenspiel nicht nur Prince, Hermeto Pasqual, Astor Piazzolla, Chick Corea und John Coltrane in neuem Gewand, sondern es gibt auch bei den Eigenkompositionen Musik aus aller Welt ohne Weltmusik sein zu wollen.

Line up:
Ali Neander – Akustik-Gitarre
Martin Wagner – Akkordeon
Christoph Aupperle – Vibrafon
Norbert Dömling – Kontrabass
Andreas Neubauer – Schlagzeug

Wann: Freitag, 25. Juni 2010 – 20:30 Uhr

Wo: Schloss Zell an der Pram / Schlosshof

Preise / Tickets: VK 15 € / AK 17 € (Raibas/Region Schärding)

Kontakt & Infos:
Kunst & Kultur Raab
www.servus.at/kkraab
Telefon:     07762/3588
Mobil:     0650/9839989
E-Mail:     kkraab@gmx.at

Frauen-Power – Eine interkontinentale Reise zweier außergewöhnlicher Frauen zwischen Uganda und Brasilien. Ironisch, rebellisch und heiß.

Die spätberufene ugandische Sängerin und Komponistin Tshila wird als eine der vielversprechendsten Talente Afrikas bezeichnet. Ihre Musik ist eine Mischung aus traditioneller ungandischer Musik mit Poetry und Rap. Sie erzählt aber nicht nur Geschichten vom Leiden der Menschen, sondern von Afrika, das voll ist mit fröhlichen und lachenden, positiven Menschen, die an die Zukunft glauben. In Raab trifft Tshila mit Célia Mara auf eine der Singer/Songwriterinnen des 21. Jahrhunderts.

Célia Mara besticht mit ihrer Stimme, einem mitreißenden Gitarrenspiel und einer umwerfenden Performance. Sie passt in keine Schublade, sondern steht für ihren eigenen Stil. Im Rahmen des Premieren-Projekts „Ke Nako Afrika“ gestalten die Spoken-Word Künstlerin Tshila & Célia einen Liederabend, bei dem sie zwischen afrobrasilianischem Jazz und ugandisch-amerikanischem Rap hin und her pendeln. Eine originelle Mischung zwischen Jazz und Hip-Hop. Spannend, berührend und einzigartig.

Line up:
Tshila – Guitars, Vocal
Célia Mara – Guitars, Vocal

Wann: Samstag, 12. Juni 2010 – 20:30 Uhr

Wo: Musikschule Raab/Foyer

Preise / Tickets: VK 15 € / AK 17 € (Raibas/Region Schärding)

Kontakt & Infos:
Kunst & Kultur Raab
www.servus.at/kkraab
Telefon: 07762/3588
Mobil: 0650/9839989
E-Mail: kkraab@gmx.at

Mit vierzig Fingern um die Welt:

„Salut Salon“

Die Erfolgsgeschichte einer ganz und gar außergewöhnlichen Quartettformation – Nun erstmalig in Dortmund!

Location:
Casino Hohensyburg Dortmund
Hohensyburgstraße 200
44265 Dortmund – Hohensyburg
Telefon 0231/7740 – 0
e-mail: info@casino-hohensyburg.de

Wann: Mi, 28. April 2010  und  Sa, 8. Mai 2010

Einlass: 19:00

Preis:
Kategorie A – 32 Euro VVK zzgl. Gebühren
Kategorie B – 26 Euro VVK zzgl. Gebühren

Feuilleton und Publikum jubeln gleichermaßen über das charmante Quartett aus Hamburg, das es wie kaum sonst jemand schafft, die Brücke zwischen Klassik und Entertainment zu schlagen. 11.000 Zuschauer alleine bei den ausverkauften Shows im Hamburger Thalia Theater sprechen Bände.

Inzwischen sind „Salut Salon“, die im Jahr 2000 von Angelika Bachmann (Violine) und Iris Siegfried (Violine und Gesang) in Hamburg aus der Taufe gehobene Quartettformation, zu einem Exportschlager geworden. Die vier virtuos aufspielenden jungen Frauen haben die Kunst des „Cross-Over“ auf die Kammermusik übertragen und dem brillant entwickelten Mix aus Klassik,  Rock, Chanson und Folk eine absolut individuelle Bühnenshow verpasst: musikalisch perfekt, mit Zauber und Charme!

Die großen Tages- und Wochenzeitungen überschlagen sich, die TV-Kulturmagazine jubeln und sogar das Heute-Journal widmete dem Quartett jungst einen größeren Beitrag zum Beginn der großen China-Tour, denn inzwischen füllen Salut Salon auch im Ausland die großen Konzertsäle.

Die Klassik-Kompetenz kommt nicht von ungefähr. Angelika Bachmann ist schon im Kindesalter aufgrund ihrer musikalischen Sonderbegabung durch den Senat der Hansestadt Hamburg vom Schulunterricht befreit worden, um sich ganz dem Geigenspiel widmen zu können. Mit sieben Jahren trat sie als Konzertsolistin mit den Hamburger Sinfonikern auf, war im Fernsehen zu erleben und gewann zahlreiche 1. Bundespreise bei „Jugend musiziert“-Wettbewerben. Über die musikalische Ausbildung der später Germanistik und Philosophie studierenden „Allrounderin“ wachte Roland Greutter, der 1. Konzertmeister des NDR-Sinfonieorchesters.

Auch Iris Siegfried erntete ihre ersten „musikalischen Lorbeeren“ bei „Jugend musiziert“-Wettbewerben, schulte ihr Gesangstalent in verschiedenen Hamburger Chören und a-cappella-Gruppen und absolvierte neben ihrer musikalischen Ausbildung ein Jurastudium sowie ein Aufbaustudium als Kulturmanagerin an der Hamburger Hochschule für Musik und Theater. Wenn sie einmal nicht mit „Salut Salon“ unterwegs ist, arbeitet sie in einer Hamburger Kanzlei am Jungfernstieg als Rechtsanwältin.

Zum Quartett komplettiert werden die beiden Hamburgerinnen durch alternierende Besetzungen: am Violoncello von Sonja Lena Schmid oder Anne-Christin Schwarz sowie am Flügel von Anne von Twardowski, Jennifer Rüth oder Valeria Stab, alle klassisch ausgebildete Musikerinnen mit eigenen Karrieren im internationalen Konzertgeschäft.

So jongliert das exquisite Ensemble souverän mit Bach und Ray Charles, Mozart und Piazzolla, Brahms und dem „Pink Panther“, verwandelt das Konzertpodium mal in eine Varietébühne, mal in ein Puppentheater und beweist bei all dem, dass Musik, die begeistert, alle „Schubladen“ sprengt!

Ganz „nebenbei“, außerhalb der reinen Quartettkonzerte, leiten Angelika Bachmann und Iris Siegfried auch noch die „Coolen Streicher“: ihr 1996 gegründetes und als innovativstes musikalisches Projekt Deutschlands von Bundespräsident Johannes Rau mit dem „Inventio 2004“ ausgezeichnetes Kinder- und Jugendorchester, mit dem sie sich auch gemeinsam für die Musikschule von Achupallas, dem Armenviertel der chilenischen Stadt Vina del Mar, engagieren.

In Hamburg ist das Thalia Theater für sie inzwischen fast zu einer zweiten Heimat geworden. Deutschlands renommiertestem Sprechtheater konnten sie im Sommer 2008 gleich neunmal ein ausverkauftes Haus bescheren, im Juli 2009 waren es gar 11 Auftritte, und für 2010 sind sie dort bereits für 3 Wochen gebucht für die Premiere ihres neuen Programms „Klassisch Verführt 2010″ (9.-25. Juli).

TiPP:

Es ist ratsam sich die Karten im Vorverkauf zu sichern. Tickets für die Konzerte gibt es im Kultur Info Shop und allen CTS-Vorverkaufsstellen.