Das Jazz-Portal Jazz-Zeit.at präsentiert Ihnen hier eine interessante Vorstellung der beiden Filme “Soul Kitchen” und “Same Same but Different”. Beide sind schon im Januar des neuen Jahres auf den Leinwänden im Cinema Paradiso zu sehen. Entdecken Sie jetzt Ihr Interesse für Ihren persönlichen Favoriten und sichern Sie sich Ihre Tickets an der unten angeführten Adresse des Info- und Ticket-Service.

Soul Kitchen

D 2009, R u B: Fatih Akin, B: Adam Bousdoukos, K: Rainer Klausmann, Sch: Andrew Bird, M: Quincy Jones, Kool & The Gang, Louis Armstrong, Jan Delay, u.a., D: Adam Bousdoukos, Moritz Bleibtreu, Birol Ünel, Anna Bederke, Pheline Roggan, Lucas Gregorowicz, Dorka Gryllus, Monica Bleibtreu, u.a., 100 min.

Ein Film, der verdammt gute Laune macht. Ich habe erlebt, was ich an einem schönen Kinoabend erleben möchte. Ich habe geweint, ich habe mitgefühlt, ich war traurig, ich habe viel gelacht. Vielleicht der schönste und beste Film von Fatih Akin. (Quelle: ARD)

Eine Gastro-Liebes-Lebenskomödie. Das ist „Soul Kitchen“. Herrlich witzig, dazu eine großartige Küche, garniert mit toller Musik. Das rockt, unterhält, wärmt. Der Film ist, im wahrsten Sinne, Futter für die Seele. Das Soul Kitchen ist eine Kultkneipe. Doch in letzter Zeit hat Besitzer Zino nur Probleme. Das Finanzamt, das Gesundheitsamt und ein Immobilienspekulant wollen ihm ans Leder. Dann setzt ihm auch noch ein Bandscheibenvorfall zu, dabei ist er nicht einmal krankenversichert.Seine Freundin hat einen Job in Shanghai angenommen. Und sein neuer Koch will anstelle von 40 Gerichten, „die alle gleich schmecken“, lieber vier gut zubereitete Speisen
(Aphrodisiaka inklusive) pro Tag anbieten, was die alten Stammkunden mit ihrer Neigung zu Schnitzel und Pommes vertreibt. Irgendwann gelingt die Umstellung und die Hütte ist wieder voll, auch wegen der coolen Live-Musik. Doch Zino muss sich auch noch um seinen Bruder Elias (Moritz Bleibtreu) kümmern, der gerade auf Freigang aus dem Knast ist. Elias soll das Soul Kitchen
führen, während Zino seine Freundin in Shanghai besucht. Doch der verspielt das Lokal beim Pokern an einen Immobilienspekulanten. Die Brüder versuchen, ihr Lokal zurückzubekommen.

Der Soundtrack, zu dem die Schauspieler (darunter Monica Bleibtreu in ihrer letzten Rolle) sich ihren Lieblings-Soul-Sound aussuchen konnten, verstärkt die intime Atmosphäre und reißt mit. Fatih Akin ist mit seinem leicht bekömmlichen und überaus komischen Feelgood-Movie ohne überflüssigen Edelschnickschnack ganz, ganz nah an Genuss und Gefühl.

Was soll man über diese völlig großartige Komödie nun schreiben? Vielleicht erst einmal, dass man Tränen gelacht hat. Fatih Akin inszeniert das alles als großes, buntes, swingendes Durcheinander voller Temperamentsausbrüche. In Zeiten der Krise ist das ermutigend. Akins Filme sagen, dass man keine Angst zu haben braucht vor dem Leben, auch wenn es aus dem Ruder läuft. (Quelle: Berliner Zeitung)

Same Same but Different

D 2009, R: Detlev Buck, B: Ruth Toma, K: Jana Marsik, Sch: Dirk Grau, M: Konstantin Gropper, D: David Kross, Apinya Sakuljaroensuk, Stefan Konarske, Jens Harzer, Anne Müller, Michael Ostrowski, Marie Jung, u.a., 107 min.

Ich wollte schon seit langem einen Film machen, der nicht nur, wie so oft, ein bisschen Liebe beinhaltet, sondern nichts außer Liebe thematisiert. (Quelle: Detlev Buck)

Ein Film über die Liebe in Zeiten der Globalisierung. Ein junger Deutscher trifft im Urlaub in der Hauptstadt Kambodschas eine junge Frau. Für ihn ist es Liebe auf den ersten Blick. Für sie eine professionelle Beziehung. Anfangs. Doch langsam findet die junge Prostituierte Gefallen am Werben des jungen Mannes aus dem Westen. Ein Liebe beginnt. Und hält auch noch als die Frau HIV positiv getestet wird. Ihr Freund hält gegen alle Konventionen zu ihr und reist wieder nach Kambodscha. Aus der Fernbeziehung wird wieder eine gelebte und gefühlte Beziehung. Freunde und Familie des jungen Deutschen sind gegen die Beziehung.

David Kross (Der Vorleser) gibt eine tolle Performance. Regisseur Detlev Buck (Knallhart) erzählt in faszinierenden Bildern, unterlegt mit einem hervorragenden Soundtrack, von Rammstein bis Peter Fox, eine eindringliche Liebesgeschichte. Und das Beste und Unglaublichste an dieser Liebe ist, dass sie wahr ist. Der echte Benjamin und die echte Sreykeo haben 2006 geheiratet. Regisseur Detlev Buck: „Das Größte an einer Beziehung ist, dass es ein Geheimnis bleibt. Die Liebe ist etwas, was man nicht erklären kann“. Mit diesem Film fängt Detlev Buck diese Unerklärlichkeit der Liebe ein.

Mitreißend, spannend, anrührend. Eine nahe gehende Liebesgeschichte. (Quelle: Berliner Morgenpost)
Ein klischeefreier Blick auf ein Land, das ansonsten nur als paradiesischer Hintergrund von Touristenträumen in Erscheinung tritt. Einfach ist hier nichts, dafür alles umso sehenswerter. (Quelle: Blickpunkt:Film)
Der Film fängt die flirrende Atmosphäre Kambodschas durch einen treibenden Soundtrack, eine dynamische Kameraführung und warme Farbgestaltung ein. (Quelle: Vision Kino)
Das Highlight der Berlinale ist „Same Same But Different“, mit David Kross (Der Vorleser) als Rucksacktourist, der sich in ein einheimisches Mädchen verliebt. (Quelle: The Guardian)

Info- und Ticket-Service:

Cinema Paradiso | www.cinema-paradiso.at
European Cinema of the Year 2006
CP Kino-BetriebsgesmbH
A-3100 St. Pölten, Rathausplatz 14

Jazz-Zeit.at präsentiert Ihnen hier eine kurze Vorstellung der beiden Filme “Séraphine” und “Ein russischer Sommer”. Beide Filme starten im Cinema Paradiso frisch ins neue Jahr 2010 und sind ab 15.1.10 (”Séraphine”) bzw. ab 28.1.10 (”Ein russischer Sommer”) auf den Kino-Leinwänden zu “genießen”. Eine kleine inhaltliche Einführung soll Ihnen dabei behilflich, Ihr Interesse für den jeweiligen Film zu entdecken.

Séraphine

F 2008, R u B: Martin Provost, B: Marc Abdelnour, K: Laurent Brunet, Sch: Ludo Troch, M: Michael Galasso, D: Yolande Moreau, Ulrich Tukur, Anne Bennent, Geneviève Mnich, Nico Rogner, Adélaïde Leroux, Serge Larivière, u.a., 125 min.

Eine Frau, zwei Leben. Anfang des 20. Jahrhunderts in der französischen Provinz malt eine blasse, unscheinbare Putzfrau im Geheimen Bilder. Einer der größten Kunstförderer der damaligen Zeit erkennt ihre Genialität und fördert ihr Talent. Endlich findet die faszinierende Geschichte der Séraphine Louis den Weg ins Kino. Ausgezeichnet mit 7 César ist „Séraphine“ die lange erwartete Leinwandadaption eines im wahrsten Sinne des Wortes verrückten Lebens.

Séraphine (Yolande Moreau) putzt und wäscht tagsüber für fast das ganze Städtchen. Niemand nimmt die blasse Frau war, die sehr bescheiden in einer ärmlichen Behausung lebt. Das ist das eine Leben von Séraphine. Sie hat noch ein anderes. Sie malt. Hochbegabt. Von dem wenigen Geld, das sie verdient, kauft sie statt Essen oder Kohle heimlich Maluntensilien. Nachts verwandelt sich Séraphine. Sie beginnt in Latein zu singen und dann malt sie wie besessen mit Pinsel und Finger. Sie fegt über die Leinwand und lässt Blumenbilder von außergewöhnlicher Anmutung entstehen. Niemand nimmt ihre Malerei ernst. Bis der große Kunstsammler
Wilhelm Uhde (Ulrich Tukur) in die Stadt kommt. Er hat Picasso und Rousseau entdeckt und erkennt Séraphines außergewöhnliches Talent. Seine Förderung wäre aber gar nicht nötig: Séraphine malt im Glauben an einen höheren Auftrag. Am Ruhm liegt ihr nichts.

Yolande Moreau ist eine grandiose Hauptdarstellerin, die die Malerin ernsthaft, unglaublich fesselnd und facettenreich spielt: Ihre Séraphine ist eine in sich gekehrte, eigenbrötlerische, bettelarme, naive und zugleich freie, mit scharfen Sinnen die Welt erfahrende Frau, die in nächtlichen Stunden während des Malens weltentrückte geistige Sphären betritt. (Quelle: Schnitt)
Das Auge erhält hochkarätige Kunst, wunderschöne, kräftige Bilder und eine außergewöhnliche Geschichte. (Quelle: Outnow.ch)
In dem unscheinbaren Leben der Malerin Séraphine de Senlis entdeckt dieser Film einen blühenden Garten, der staunen lässt. (Quelle: Cinefacts.de)

7 César 2009: Bester Film, Beste Hauptdarstellerin, Bestes Drehbuch, Beste Musik, Beste Kamera, Beste Kostüme, Beste Ausstattung

Ein russischer Sommer

D 2009, R u B: Michael Hoffman, K: Sebastian Edschmid, Sch: Patricia Rommel, M: Sergej Jewtuschenko, D: Christopher Plummer, Helen Mirren, James McAvoy, Paul Giamatti, Anne-Marie Duff, u.a., 112 min.

Literarisches Kino mit Humor, Herz, Sex, Tiefgang und Starbesetzung: Helen Mirren, Christopher Plummer, Paul Giamatti und James McAvoy auf den Spuren von Leo Tolstoi und im Rennen um den nächsten Oscar. (Quelle: Skip)

Die unterhaltsamsten und kurzweiligsten 2 Stunden im Kino seit langem. „Ein russischer Sommer“ ist der Show-Down einer leidenschaftlichen Liebesgeschichte, eine herrliche Komödie und die mitreißende Biografie der letzten Tage eines der größten Schriftsteller aller Zeiten. Ein besonderer Leckerbissen ist das Leinwand-Traumpaar Christopher Plummer und Helen Mirren. Plummer ist als alternder Leo Tolstoi zum Niederknien, Mirren spielt, als ginge es um ihr Leben – und den nächsten Oscar als beste Hauptdarstellerin (nach „Die Queen“).

Der von seinen Anhängern wie ein Held verehrte Leo Tolstoi und seine Frau Sofia sind seit 48 Jahren verheiratet. Eine bedingungslose Liebe, die so manche Höhen und Tiefen gemeistert hat. Doch nun hängt der Haussegen schief. Tolstoi will seine wertvollen Manuskripte dem russischen Volk vermachen. Das muss mit höchster Geheimhaltung geschehen, denn Sofia darf
davon nichts mitbekommen. Als sie es dann doch erfährt, ist der Ärger umso größer. Sie fühlt sich hintergangen, stellt 48 Jahre ihres Lebens in Frage, 48 Jahre, in denen sie sich selbstlos hinter ihren Mann gestellt hat, mit ihm durch dick und dünn gegangen ist. 13 Kinder gebar sie ihm, das Manuskript von „Krieg und Frieden“ hat sie sechsmal eigenhändig abgeschrieben. Sie ist außer sich vor Wut, dass nun ihr Erbe kommunistischen Idealen geopfert werden soll. Wie eine Furie rast sie durchs Haus und macht allen Anwesenden und auch sich selbst das Leben zur Hölle. Doch der altersmilde Tolstoi bleibt hart. Seine Überzeugungen will er nicht seinem weichen Herzen beugen.

Eine auf dem Minenfeld der Emotionen tanzende Geschichte in beeindruckender Bilderflut und breiter Epik. (Quelle: Kino.de)

Info- und Ticket-Service:

Cinema Paradiso | www.cinema-paradiso.at
European Cinema of the Year 2006
CP Kino-BetriebsgesmbH
A-3100 St. Pölten, Rathausplatz 14

It might get loud

USA 2008, R: Davis Guggenheim, K: Erich Roland, Guillermo Navarro, Sch: Greg Finton, Skip Lievsay, mit: Jimmy Page (Led Zeppelin), The Edge (U2), Jack White (The White Stripes), 97 min., OmU/OV

„It Might Get Loud“ ist der Musikfilm des Jahres. (Quelle: Tagesspiegel)

3 Gitarristen, 3 Generationen, 3 Mal Kult: Jimmy Page (Led Zeppelin), The Edge (U2) und Jack White (White Stripes) geben Einblick in ihre Liebe zur Musik, speziell zur stromverstärkten Gitarre. Die Stratocaster und die Gibson Les Paul sind die wohl berühmtesten E-Gitarren. Sie haben die Musikwelt verändert. Jack White baut eine Minimalversion: Er spannt einen Draht über ein Stück Holz, klemmt eine leere Colaflasche dazwischen und schließt sein Werk an einen Verstärker an. Jimmy Page zeigt stolz Teile seiner beeindruckenden Gitarrensammlung und erzählt wie “Stairway to Heaven” entstand. The Edge kramt in einer umfunktionierten Lagerhalle eine Original-Vierspulprobeaufnahme von „Where the Streets Have No Name“ hervor.

Davis Guggenheim, 2006 für „Eine unbequeme Wahrheit” mit dem Dokumentarfilm-Oscar ausgezeichnet, spürt in seiner mitreißenden Rockumentary der Geschichte der E-Gitarre nach. Dafür zeigt er kein Archivmaterial, sondern bringt drei lebende Legenden dazu, erstmals gemeinsam zu spielen. Da wird es richtig laut im Kinosaal.

Atmosphärisches, energiegeladenes Porträt dreier Gitarrengötter der Rockszene. (Quelle: Cinema)
Dieser Film ist eine Liebeserklärung an ein oft vergöttertes Instrument, ausgesprochen von drei seiner größten Liebhaber der Gegenwart. (Quelle: WAZ)
„It Might Get Loud“ bietet allen Rockfans, was sie von einer derart prominent besetzten Musikdoku erwarten können: Seltene Aufnahmen, persönliche Erinnerungen, lodernde Konzertmitschnitte und natürlich Einblicke in die innige Beziehung zwischen Musiker und Instrument. (Quelle: Frankfurter Rundschau)
So offenherzig und ehrlich hat ein Musikfilm seine Protagonisten selten gezeigt. Drei Giganten der Rockmusik, wie man sie noch nie gesehen hat – einfach nur mitreißen und beeindrucken lassen! (Quelle: arsenalfilm)

2008 Toronto International Film Festival, 2009 Sundance Film Festival, 2009 Berlinale

Looking for Eric

GB/F/I/B/Sp 2009, R: Ken Loach, B: Paul Laverty, K: Barry Ackroyd, Sch: Jonathan Morris, M: George Fenton, D: Eric Cantona, Steve Evets, John Henshaw, Stephanie Bishop, Lucy-Jo Hudson, Gerard Kearns, Stefan Gumbs, u.a., 116 min.

Eine herzerfrischende Komödie über die Kraft der Fantasie und die Solidarität der Herzen. (Quelle: Cinema)

Entwarnung. Das ist kein Fußballfilm. Das ist eine wunderbare Komödie. Fußballgott Eric Cantona spielt zwar eine wichtige Rolle, doch die Hauptrolle hat nicht der legendäre Linksaußen von Manchester United, sondern der Postbote Eric. Eric hat schon bessere Zeiten gesehen. Er ist allein erziehender Vater von zwei Halbwüchsigen Burschen. Seit Jahren trauert er seiner großen Liebe nach, mit der er eine Tochter hat. Für einen Neuanfang ist er zu feige. Als einer seiner Söhne auf die schiefe Bahn gerät, reagiert Eric hilflos und frustriert. Nicht einmal seine Kumpel bei der Post können ihn aufheitern. Zum Glück findet der Postbote Trost bei einem anderen Eric, bei Eric Cantona, dem legendären Fußballstar. Wie ein Engel erscheint dem Briefträger (nach einem Joint zuviel) sein großes Idol und erteilt gute Ratschläge. Bald gibt es wieder Hoffnungsschimmer im tristen Leben des Briefträgers. Am Ende triumphiert
man in einer wunderbaren Aktion von Solidarität gemeinsam gegen das Böse.

Erstmals seit gut 20 Jahren entscheidet sich der Maestro des sozialen Arbeiterdramas für die Form der Komödie, einer romantischen obendrein. Mit Leichtigkeit hält Ken Loach die Balance aus Witz und Verzweiflung und präsentiert einen warmherziger Wohlfühlfilm voll Realismus der märchenhaften Art. Und am Ende wird alles wieder gut. Allerdings nicht von alleine.

Diese rasante romantische Komödie ist ein wunderbar Wohlfühlfilm, so leichtfüßig wie Fußballgott Eric Cantona selbst. Höchst empfehlenswert, auch für Sportmuffel! Hamburger Morgenpost Cantona als Antidepressivum. (Quelle: taz)
‘Go see. It’s what cinemas are for!’ (Quelle: Word Magazine)
Wenn dann der ganze Fanclub nach gemeinsamer Beratung mit einer irren Idee aufbricht, um Eric aus der Patsche zu helfen, springt die Stimmung aus Arbeitersolidarität und Freundschaft von der Leinwand über und sorgt für beste Stimmung im Kino. (Quelle: Arte)

Info- und Ticket-Service:

Cinema Paradiso | www.cinema-paradiso.at
European Cinema of the Year 2006
CP Kino-BetriebsgesmbH
A-3100 St. Pölten, Rathausplatz 14

Mit dem Start ins neue Jahr präsentiert Cinema Paradiso schon die ersten Oscar-Vorboten. Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches Kino-Programm mit großen Talenten und Schauspielern aus Hollywood und Co. Entdecken Sie mit Cinema Paradiso ein internationales Filmkino mit Meisterwerken aus u.a. Frankreich, Deutschland, USA, Großbritannien und Italien.

“Ein russischer Sommer” (ab 28.1.10) wird als heißer Tipp für die Academy Awards gehandelt, mit dem neuen Hollywood-Traumpaar Christopher Plummer und Helen Mirren (The Queen). Die Frau von Leo Tolstoi fährt aus der Haut, weil er sein schriftstellerisches Werk nicht ihr sondern dem Volk vermachen will.

In “Looking for Eric” (ab 8.1.10) erscheint ausgerechnet das legendäre Fußballer Eric Cantona einem frustrierten Postboten als Engel und hilft ihm, sein Leben wieder ins Lot zu bringen. Kein Fußballfilm, sondern eine hinreißende Komödie von Star-Regisseur Ken Loach.

“Séraphine” (15.1.10) ist eine unscheinbare Putzfrau, die heimlich malt. Ihr großes Talent wird von einem Kunstmäzene (Ulrich Tukur) zufällig entdeckt. Eine wahre Geschichte und eines der größten Wunder der Kunstgeschichte.

“Same Same but different” (29.1.10) erzählt die wahre Geschichte von einem deutschen Rucksacktouristen, der sich in ein kambodschanisches Mädchen verliebt. Kein flüchtiger Urlaubsflirt, sondern eine tiefe Liebe, die alle kulturellen Schranken.

Bei “It might get loud” (ab 1.1.10) rockt es so richtig. Drei der größten Gitarristen der Rockgeschichte erzählen von ihrer Liebe zur Gitarre und spielen erstmals gemeinsam: Jimmy Page (Led Zeppelin), The Edge (U2) und Jack White (White Stripes) so hautnah wie noch nie!

“Berlin 36″ bannt eine wahre und außergewöhnliche Sport-Geschichte auf die Leinwand. Gretel Bergmann ist die beste Hochspringerin Deutschlands und Jüdin. Also setzen ihr die Nazis kurz vor den Olympischen Spielen in Berlin eine Konkurrentin vor die Nase. Aber misst sich Bergmann tatsächlich mit einer Frau?

Der neue Kinderfilm “Kuddelmuddel bei Pettersson und Findus” ist beste Kino-Unterhaltung für die aller Kleinsten.

Weiterhin im Kino:

• “Soul Kitchen”, die Wohlfühl-Komödie von Fatih Akin rund um Essen und Musik;
  
• Michelle Pfeiffer in “Chéri” im amourösen Kampf um ihren jungen Geliebten;
  
• “Lourdes”, der intime Blick hinter die Kulissen des Wahlfahrtsortes;
  
• “Zweiohrküken” mit Til Schweiger und Nora Tschirner im schweren Beziehungs-Clinch;
  
• “Whatever Works”, der Komödien-Hit von Woody Allen;
• “Hachiko”, die Geschichte einer engen Mensch-Tier-Freundschaft.

Kontakt und Karten:

Cinema Paradiso | www.cinema-paradiso.at
European Cinema of the Year 2006
CP Kino-BetriebsgesmbH
A-3100 St. Pölten, Rathausplatz 14