Unsere beliebte Reihe der Jazz-Instrumente setzt sich fort: Dieses Mal wollen wir uns die Klarinette näher zu Gemüte führen und mehr über ihre populäre Bedeutung im Rahmen des Jazz erfahren. Erfahren Sie exklusiv bei uns, welche Wichtigkeit die Klarinette im allgemeinen Jazz-Geschehen einnimmt, welche Klarinettisten dieses besondere Instrument großartig geprägt haben und vieles mehr. Kommen Sie mit uns mit und begleiten Sie uns in eine Musikwelt, die jedes Jazz- und Klarinetten-Herz höher schlagen lässt …

Einleitend sei erwähnt, dass die Klarinette ein sogenanntes transponierendes Musikinstrument darstellt. Dies bedeutet, dass es sich hierbei um ein Instrument handelt, dessen gewöhnliche Notation nicht seiner wirklichen und tatsächlichen Tonhöhe entspricht. Stammend aus der Familie der Holzblasinstrumente weist die Klarinette eine vorwiegend zylindrische Bohrung auf. Darüber hinaus ist sie mit einem Mundstück, das sich durch ein einfaches Rohrblatt auszeichnet, ausgestattet.

„Klarinette“ bedeutet übersetzt „kleines Clarino“ – eine Bezeichnung, deren Ursprung sich darin ergründet, dass die Klarinette im hohen Register einen ähnlichen Klang aufweist wie die hohe Clarin-Trompete. So kam es auch, dass die Klarinette im Hinblick auf ihre spezifischen Klang-Charakteristika die Funktion der soeben erwähnten Clarin-Trompete im 18. Jahrhundert einnahm.

Spieler der Klarinette werden als sogenannte Klarinettisten bezeichnet. Sie sind entweder Teil eines sogenannten Jazz-Orchesters oder treten solo auf. Anmerkung: Sollten Sie Interesse an den Klängen sowie den allgemeinen musikalischen Facetten der Klarinette haben, so können Sie in dieses wunderbare Instrument gerne mal hinein schnuppern. Das Jahr 2011 präsentiert Ihnen großartige Neuerscheinungen von CDs und DVDs zum Anhören, Ansehen, Bestaunen und zum Genießen. Erleben Sie traumhafte Klarinetten-Klänge und tauchen Sie ein – in eine musikalische Jazz-Welt, die Sie wahrlich auf Wolke sieben schweben lässt.

Nun aber zurück zur Klarinette als bedeutendes Instrument des Jazz: Genau genommen nahm die Klarinette bereits im frühen Jazz eine besondere und äußerst wichtige Bedeutung ein. Sie galt als zentrales Instrument des generellen Jazz-Geschehens und bildete sich im Laufe der Jahre einen ansehnlichen Ruf als immer populärer werdendes Instrument. Den Höhepunkt ihres Erfolges erreichte die Klarinette im Rahmen der sogenannten Dixieland-Jazz- und Big-Band-Ära der 1930er- sowie 1940er-Jahre, als bedeutende Klarinettisten wie u.a. Artie Shaw, George Lewis, Sidney Bechet und Woody Herman die zur damaligen Zeit wahrlich erfolgreichsten Unterhaltungsmusikgruppen anführten. Von diesem populären Einfluss ausgehend begannen viele junge Menschen damit, das Spielen der Klarinette zu erlernen. Man könnte diesen damaligen Boom des Instruments der Klarinette fast mit dem sagenumwobenen Erfolg der Beatles vergleichen – auch dieser Ansturm brachte viele Menschen dazu, Rockmusik zu machen.

Als in den 1940er-Jahren die Beliebtheit der Big-Bands einen großen Rückschritt machte, verlor auch die Klarinette ihre zentrale Position im Rahmen des Jazz- und allgemeinen Musik-Geschehens. Die Klarinette vertrat zwar nach wie vor ihre Präsenz, galt jedoch nicht mehr als führendes und zentrales Instrument der damaligen Zeit. Genau genommen war es ein anderes Jazz-Instrument, das die Klarinette von Platz 1 verdrängte – nämlich das Saxophon. Obwohl die Klarinette seitens populärer Musiker wie u.a. Tony Scott, John Carter, Perry Robinson oder Buddy DeFranco für sowohl Bebop als auch Free Jazz eingesetzt wurde, gelang es der Klarinette bis heute nicht mehr, ihren alten Stellenwert der damaligen Zeit wieder zu erreichen.

Faszinierend und schillernd ist die Geschichte des Saxofons, seiner Musik und seiner Interpreten. 1841 wurde es von dem belgischen Instrumentenbauer Adolphe Sax erfunden. Von da an setzte es zu seinem Siegeszug um die ganze Welt an – anfangs noch kritisch beäugt, so war es 1844 niemand Geringerer als Hector Berlioz, der dem Saxofon einen Platz in einem Bläsersextett einräumte und es damit adelte. Andere folgten, der Russe Alexander Glasunow schrieb 1934 sogar ein Konzert für Alt-Saxofon und Streichorchester – genau genommen das bis heute bekannteste Stück eines „klassischen“ Komponisten. Die ganz große Karriere machte das Instrument des Belgiers jedoch im Rahmen der sogenannten Popularmusik, nicht wegzudenken ist es aus Rock und Pop und vor allem natürlich nicht aus dem Jazz.

Ralf Dombrowski, der Autor dieses beim Bärenreiter-Verlag erschienenen Instrumenten-Portraits, hat auf gerade einmal 166 Seiten eine große Menge an Wissen zu Geschichte und Gegenwart des Saxofons zusammengetragen. Doch die durch viele farbige Bilder aufgelockerte Darstellung ist keine trockene Aufzählung von Zahlen, Daten und Fakten. Der Autor erzählt auf eine anregende und unterhaltsame Weise die vielfältigen Beziehungen zwischen verschiedenen Musikern, die sich gegenseitig inspirierten und sich gegenseitig mit neuen Sounds zu übertrumpfen versuchten. Er folgt den Spuren des Saxofons in die Militärkapellen nach New Orleans, in die Clubs und Kneipen, aber auch auf die Konzertbühnen und ins Aufnahmestudio. Der Leser erfährt, wie bahnbrechende Alben – u.a. von Coleman Hawkins, John Coltrane und Jan Garbarek – entstanden und was sie auszeichnet, wie das Instrument funktioniert und welche Bauformen es innerhalb der Saxofon-Familie gibt.

Das Buch ist für all jene geeignet, die sich selbst als Fans des Instruments mit dem unverwechselbaren Klang bezeichnen. Wer im heimischen CD-Schrank eine größere Anzahl von Jazz-Aufnahmen sein Eigen nennt bzw. vielleicht sogar selbst ein Saxofon besitzt und spielt, der wird den Band „Portrait Saxofon“ von Ralf Dombrowski  mit Gewinn lesen. Außerdem gibt Ralf Dombrowski Hinweise für das Erlernen des Saxofon-Spielens – sei es an einer Hochschule oder autodidaktisch. Sogar Tipps für die Entwicklung eines eigenen Stils werden dem Leser auf interessante Art und Weise präsentiert.

Weitere Informationen zum Band:

Ralf Dombrowski: Portrait Saxofon. Kultur • Praxis • Repertoire • Interpreten. ISBN 978-3-7618-1840-4. Bärenreiter-Verlag 2010. 166 Seiten. € 27,50 / CHF 49.50

Die Oboe (veraltet auch als „Hoboe“ bezeichnet) ist ein Holzblasinstrument mit Doppelrohrblatt. Gemäß der Etymologie des Wortes ist zu sagen, dass „Oboe“ auf die französische Bezeichnung dieses Terminus, nämlich auf „hautbois“ (= hohes oder lautes Holz), zurückgeführt werden kann und dort ihren eigentlichen Ursprung besitzt.

Was den Aufbau einer Oboe betrifft, so sei festgehalten, dass diese aus sogenanntem Grenadill-, Buchsbaum- oder Ebenholz gebaut werden. Es existieren auch Oboen aus Rosenholz, Palisander, Cocobolo oder anderen exotischen Hartholzarten, wobei Instrumente aus solchem Material eher selten sind. Eine Oboe ist in etwa 65 Zentimeter lang und besitzt eine konische Bohrung. Aus diesem Grund überbläst die Oboe in die Oktave, was mittels Oktavklappen passiert. Die sogenannte Barockoboe ist die einzige Oboe, die über keine solchen Oktavklappen verfügt, wodurch sich das Spielen klarerweise in höheren Lagen als deutlich schwieriger gestaltet hat. Infolgedessen musste sich der Spieler für jeden Ton eine andere Grifftechnik überlegen.

Hinsichtlich des Tonumfangs der Oboe ist zu sagen, dass dieser überwiegend vom „kleinen“ b bis zum a‘‘‘ reicht. Da sich der Tonumfang von Oboe zu Oboe unterscheiden kann, ist es auch möglich, dass je nach Modell der Tonumfang auch schon beim kleinen a oder beim kleinen h beginnt. Es existiert eine spezielle Ansatztechnik, nämlich die sogenannte „Beißtechnik“, bei welcher der Oboist seine oberen und unteren Zähne gleichzeitig auf der Grundlinie der Schabung des Mundstücks der Oboe ansetzt. Infolgedessen wird durch diese Technik ein viel kürzerer Teil des Rohres zum Schwingen gebracht, wodurch sich auch noch höherer Töne, d.h. bis hin zum c‘‘‘, spielen lassen. Der Klang der Oboe gilt als äußerst ausdrucksstark und klingt damit von nasal-hell bis dunkel-samtig.

Natürlich existieren auch unterschiedliche Arten von Oboen. An dieser Stelle seien an folgende die bekanntesten europäischen angeführt:

• Oboe
• Oboe d’amore
• Englischhorn
• Oboe da caccia
• Musette
• Baritonoboe (Heckelphon)
• Barockoboe

Weiters kann gesagt werden, dass die Oboe als beliebtes Instrument des Jazz gilt und somit auch ferner ihres klassischen Einsatzgebietes zahlreiche Verwendung findet. Als besonders erwähnenswert in diesem Zusammenhang gilt der französische Oboist Jean-Luc Fillon, dem es durch den Einsatz von Oboe und Englischhorn in seinen Stücken und Werken gelungen ist, der stärker improvisierten Jazz-Musik neue und vielseitige Impulse zu verleihen und ihr demnach natürlich noch nicht erfasste Klanghorizonte eröffnet hat. Der namhafte Saxophonist Yusef Lateef verwendet sehr oft die Oboe. Er ist dafür bekannt, die Oboe nach Art der arabischen Rhaita mit dem Rohr weiter im Mund zu spielen, wodurch ein scharfer, ja sogar schalmenartiger, Ton erzeugt wird. Als weiterer bekannter Oboist im Rahmen der Jazz-Szene gilt Paul McCandless, ein Mitglied der Gruppe Oregon. McCandless spielt durch seine Tabuteau-Technik eine verfeinerte Lorée, darüber hinaus Englischhorn sowie Heckelphon.

(Bildquelle: Hustvedt)