Simphiwe Dana am Freitag, den 16. Juli 2010 beim palatia jazz Festival auf der Freilichtbühne der Wartenberger Mühle, Wartenberg-Rohrbach.

WARTENBERG (SYM) – Mit anmutigem Stolz und charismatischem Charme verkörpert Simphiwe Dana das junge, lebendige Afrika. Ihre Lieder komponiert die smarte Sängerin selbst. Mit fabelhaften Kombinationen aus traditioneller Musik und afrikanischem Pop, Hip Hop, Jazz, Soul und Gospel zieht sie die Zuhörer in ihren Bann. Eine rasante Kombination, die genau den richtigen Untergrund für die betörende Stimme der Afrikanerin liefert. Simphiwe Dana singt ihre Lieder hauptsächlich in ihrer Stammessprache Xhosa und verleiht damit ihren ohnehin sehr eigenen Werken einen ganz besonderen Reiz. Zahlreiche Auszeichnungen – wie “Best Album Of The Year“, “Best Female Solo Artist“, “Best Newcomer“ – bestätigen, was die Kritiker schon lange wussten: “Ein musikalischer Glücksfall, dessen Magie, Genialität und Intuition nicht nur die afrikanischen Konkurrenten meilenweit hinter sich lässt“.

Geboren und aufgewachsen in der Provinz Ostkap ist Simphiwe Dana – deren Vorname “Gabe“ bedeutet – nicht nur ein Geschenk für die südafrikanische Musikszene. Bereits ihre erste Veröffentlichung “Zandisile“ (2004) machte sie, neben Erykah Badu, zur weltweiten kulturellen Repräsentantin ihres Heimatlandes. Als “musikalische Erbin“ der großen Miriam Makeba transportiert sie in ihrer Stimme die goldene Ära südafrikanischer Musikgeschichte: reich an warmen Harmonien, melodisch untermalt von ihrem vielstimmigen Backgroundchor und elegant getragen von der im Jazz verwurzelten Rhythmus- und Gesangsgruppe. Folgerichtig ist Simphiwe Dana mittlerweile Trägerin von sieben „South African Music Awards“ (SAMA) für ihre beiden Alben “Zandisile“ (2004) und “The One Love Movement on Bantu Biko Street“ (2006). Beim Internationalen Jazzfestival palatia jazz präsentiert sie ihr neues Album, das im Frühjahr 2010 erscheint. Mit Craig Street, der schon für Cassandra Wilson und Norah Jones verantwortlich zeichnet, hat sie dabei einen der renommiertesten Produzenten der Szene für sich gewinnen können.

Simphiwe Dana “New Album” (Südafrika)

Besetzung: tba

Wartenberger Mühle – Open Air
Schloßberg 16, 67681 Wartenberg-Rohrbach
Fr. 16 Juli 2010 | Beginn: 21.00h | Vorprogramm “Metamorphosis”: 19.00 h | Einlass: 18.00h
Eintrittskarten ab 23,50 € bis 34,50 €

David Sanborn feat. Joey DeFrancesco und Steve Gadd am Freitag, den 23. Juli 2010 beim palatia jazz Festival in der Klosterruine Limburg, Bad Dürkheim.

BAD DÜRKHEIM (SYM) – “Unter den großen Saxophonisten der letzten vier Jahrzehnte”, so schreibt der amerikanische Rolling Stone, “hat David Sanborn sich eine ganz eigene Identität erspielt. Er ist Jazz, er ist Funk, er ist Soul, er ist Pop, er ist Blues, er ist Rock. Das Beeindruckendste ist dabei, dass er sich mit einer Instrumentalstimme, sowohl kraftvoll als auch zärtlich, sinnlich und subtil zugleich, in jedem dieser Genres hervortut.” Mit seinem neuen Album “Only Everything” zollt er der Ästhetik von Ray Charles nun schon zum zweiten Mal Tribut. Wie beim ersten Anlauf “here & gone“ betrachtet Sanborn, der in St. Louis, Missouri aufwuchs und dessen Spiel maßgebend von Chicago-Blues-Musikern inspiriert wurde, seine kreativen Wurzeln auch diesmal aus einer neuen Perspektive. Denn wenn David Sanborn den Blues einer Revision unterzieht, dann wird er in die Zeit zurückkatapultiert, als er diese urwüchsige musikalische Quelle entdeckte und voller Neugier und Passion erforschte: Seine musikalische Stimme ist zutiefst menschlich, ein Aufschrei sowohl des Schmerzes als auch der Freude.

Daher gibt es nur wenige Musiker, die so sehr mit ihrem Instrument identifiziert werden, wie der Altsaxophonist David Sanborn. Ständig zwischen den Welten des Jazz, Rhythm’n'Blues und Pop hin- und herpendelnd, genießt er seit Jahrzehnten den Respekt der Fans dieser musikalischen Lager. Sanborn wuchs im Mittleren Westen der USA zu einer Zeit auf, in der der Jazz zu mutieren begann, aus den Jukeboxes kroch, neue Einflüsse aufsog, atmete, pulsierte und die Musik der Jugend war. Wie nur eine Hand voll anderer Altsaxophonisten in der Musikgeschichte – John Coltrane, Benny Carter, Johnny Hodges, Earl Bostic, Charlie Parker, Cannonball Adderley, Paul Desmond – kann man Sanborn sofort an seiner Klangfarbe identifizieren. In der Popwelt erspielte sich Sanborn seinen exzellenten Ruf, spätestens 1975 durch das herausragende Solo, das er zu David Bowies Hit “Young Americans“ beisteuerte. Als einer der meistbeschäftigten Session- und Live-Musiker seit den 1970er Jahren nutzte Sanborn stets geschickt die Chance, sich bei Auftritten an der Seite von großen Stars auch selbst in Szene zu setzen. Nicht nur Eric Clapton lernte so die Qualitäten des Saxophonisten zu schätzen, sondern auch andere Musiklegenden wie die Eagles, die Rolling Stones, James Taylor, Linda Ronstadt, Miles Davis, Bruce Springsteen und Stevie Wonder. Folgerichtig wurde sein Schaffen bis dato mit sechs Grammy Awards ausgezeichnet. Auch als Gastgeber der legendären NBC-Musiksendung “Night Music“ ist Sanborn unvergessen.

Begleitet wird David Sanborn von dem Organisten Joey DeFrancesco und dem Schlagzeuger Steve Gadd. Der US-Amerikaner DeFrancesco gilt als einer der Hauptverantwortlichen für den Hammond-B3 Boom Anfang der 90er Jahre. Sein Album-Debüt gab er bereits mit 17 Jahren. Wenig später tourte er mit Jazzgrößen wie Miles Davis (Tour 1987/8, Aufnahme “Amandla“ 1989). Mitte der 1990iger Jahre arbeitete er viel mit seinem eigenen Trio und an der Seite von John McLaughlin.

Im Spiel von Steve Gadd verbinden sich die unterschiedlichsten musikalischen Einflüsse: Beginnend bei der Ära der Count Basie Big Band Sounds bis hin zum Fusion des jungen Chick Corea, liegt die Leidenschaft des US-Amerikaners insbesondere bei der Musik der großen Stilikonen, wie Herbie Mann, George Benson, Al Di Meola, Steely Dan, mit denen er weltweit Erfolg hatte. Das Publikum kennt seine Grooves insbesondere durch sein Spiel bei dem zeitlosen Evergreen „I Will Survive“.

David Sanborn feat. Joey DeFrancesco “Only Everything” (USA) – Besetzung

David Sanborn – alto saxophone
Joey DeFrancesco – hammond b3 organ
Steve Gadd – drums

Klosterruine Limburg – Open Air – inkl. kostenloser Bus
Luitpoldweg, 67098 Bad Dürkheim
Fr. 23. Juli 2010 | Beginn: 21.00 h | Vorprogramm “Mo’ Blow”: 19.00 h | Einlass: 18.00 h
Eintrittskarten ab 23,50 € bis 34,50 €

Jan Garbarek Group feat. Trilok Gurtu am Samstag, den 24. Juli 2010 beim palatia jazz Festival in der Klosterruine Limburg, Bad Dürkheim.

BAD DÜRKHEIM (SYM) – “Es ist ein Rätsel, wenn man darüber nachdenkt“, sinniert Jan Garbarek in einem Interview mit der Internetplattform nordische-musik.de, “ich war 14, ein kleiner Junge in Norwegen, der Radio hörte, nachdem irgendjemand eine Platte von John Coltrane zu einem örtlichen Sender gebracht hatte. Es war Musik aus den USA, gespielt von einem schwarzen Musiker, mit einem ganz anderen Hintergrund. Es hätte nichts Gegensätzlicheres zu meinem damaligen Leben geben können. Aber als ich diese Klänge hörte, erwischte es mich. Diese Musik berührte mich sehr emotional. Rückblickend war diese Begegnung ein Wendepunkt in meinem Leben: denn es heißt, durch Musik gäbe es die Chance ganz tief in einem Menschen etwas zu bewegen.“

Fortan tauchte Garbarek ganz in das hinein, was er von nun an tun wollte und wurde vom Saxophon, “völlig absorbiert.“ Die Musik des Autodidakten, dessen Stil sich weit über die ursprünglichen Einflüsse von Dexter Gordon und John Coltrane hinweg entwickelt hat, weckt auf sehr einfache und doch innige Weise Assoziationen und berührt tiefere Gefühlsebenen. “Unsere Musik bringt uns mit allen Teilen unserer Persönlichkeit in Kontakt – auch mit unseren spirituellen Anteilen, was immer das auch ist.“ All dies vereinigt sich in Garbareks Schaffen: von kongenialen Verbindungen klassischer und traditioneller Musik mit improvisierten Elementen. So enthält sie auch die nicht mit Verzückung zu verwechselnde meditative Kraft, die gerade in seiner Musik vorbildlich wurde. Ein freies und doch melodiöses Spiel, die langsamen Tempi gedämpfter Stimmungen, bevorzugend.

Der britische Guardian schrieb über Garbareks “Dresden-Projekt“: “Der Kontrast zwischen einem dichten, an Jamsessions erinnernden Sound und der liedhaften Schlichtheit der Melodien war schon immer Garbareks magische Mischung, doch diese Version seiner Band besitzt eine geradezu rauschhafte Intensität.“ Jan Garbarek ist Meister einer unglaublich melodieintensiven Musik, die direkt in die Seele eindringt. Weite Klangräume, die von der absoluten Stille bis zum expressiven Ausbruch reichen, strahlen eine ungemeine Ruhe aus, die jedoch keine Sekunde Langeweile bedeutet. Seine Konzerte entwickeln sich höchst organisch in weiten Spannungsbögen. Diese Musik atmet und lässt atmen. Diese Musik klingt einfach und komplex zugleich, ist hymnisch und karg, spielerisch und ernsthaft, versunken und ungemein offen, intensiv statt sentimental.

Beim Internationalen Jazzfestival palatia jazz wird Jan Garbarek unterstützt von seinem langjährigen Wegbegleiter an den Keyboards Rainer Brüninghaus, dem brasilianischen E-Bassisten Yuri Daniel und dem indischen Meistertrommler Trilok Gurtu.

Yuri Daniel, ein in Portugal lebender Brasilianer, dessen bisherige musikalischen Wirkungsstätten von Maria Joãos Band bis hin zum Lisbon Underground Music Ensemble reichen, hilft, die pulsierenden rhythmischen Muster zu verankern. Rainer Brüninghaus, Mitglied der Jan Garbarek Group seit 1988, behält dabei seine bewährte Rolle als aktiver Farbgeber. Sie schaffen ein Klima, in dem sich Garbareks hymnisch-deklamierende und ungeheuer melodischen Soli – befeuert von Gurtus treibender Percussion – voll entfalten können. Mit untrüglichem Gespür für Dichte und Atmosphäre kreiert Garbarek geheimnisvolle Klangwelten, die Spuren in unserem tiefsten Inneren hinterlassen, eine sinnliche Sensation. Der aus Bombay stammende und in Hamburg lebende Percussionist Trilok Gurtu ist ein Wanderer zwischen den Welten. Doch seine Odyssee verlief niemals geradlinig von Punkt A nach Punkt B. Der indische Meisterperkussionist drehte Kreise, spannte Netze, schuf ein dichtes Gewebe von Einflüssen aus verschiedensten Regionen und musikalischen Epochen. Zeitgenössische Begriffe wie Allrounder oder Multitasker erfassen nur höchst unbefriedigend Trilok Gurtus tiefe Spiritualität und sein Einfühlungsvermögen in verschiedene Kulturen. Joe Zawinul, Don Cherry, Bill Evans, Pharoah Sanders, Dave Holland, John McLaughlin, Bill Laswell, Maria João, Gilberto Gil, Annie Lennox, Pat Metheny – um nur einige zu nennen – wurden alle von Triloks brennendem Sinn für Rhythmus angezogen. Nach 1998 und 2008, wo er mit seinen eigenen Formationen auftrat, ist dies der dritte Besuch von Trilok Gurtu beim Internationalen Jazzfestival palatia jazz.

Jan Garbarek feat. Trilok Gurtu “Dresden“ (Norwegen, Indien, Deutschland, Brasilien) – Besetzung

Jan Garbarek – soprano und tenorsaxophones, seljefløyte
Trilok Gurtu – percussion, tabla
Rainer Brüninghaus – piano, keyboards
Yuri Daniel – bass

Klosterruine Limburg – Open Air – inkl. kostenloser Bus
Luitpoldweg, 67098 Bad Dürkheim
Sa. 24. Juli 2010 | Beginn: 21.00 h | Einlass: 18.00 h
Eintrittskarten ab 28,00 € bis 58,00 €

(Urheber Bild 1: Guri Dahl / Urheber Bild 3: Manfred Rinderspacher)

David Murray & The Gwo Ka Masters am Freitag, den 30. Juli 2010 beim palatia jazz Festival vor der Villa Ludwigshöhe, Edenkoben.

EDENKOBEN (SYM) – Als wahrer Kosmopolit ist der 54-jährige David Murray für viele schon jetzt eine Legende: Kein Wunder, dass die Liste von David Murrays Auftritten und Veröffentlichungen endlos scheint, denn schon mit 8 Jahren begann dieser, 1989 mit einem Grammy ausgezeichnete Ausnahmemusiker, seine Karriere. Aktuell erschafft er mit seinen Gwo Ka Masters einen euphorisierenden, unabhängigen Sound, dessen musikalische Wurzeln in der Verbindung westafrikanischer Rhythmen und kreolischer Tradition liegen: Eine empathische Feier der stolzen Vergangenheit der kleinen Antillen innerhalb der Inseln über dem Wind der Karibik und ihrer fesselnden Gegenwart – in Erinnerung an Sklaverei, Unterdrückung und dem Streben nach – auch kultureller – Freiheit und einer eigenständigen Identität. Gepaart mit Funkvibes und Soulgrooves entsteht eine natürliche, organische Symbiose, die energiegeladen und so typisch für Murrays vielfältigen kulturellen Background ist und die den markanten Ton des Saxophonisten in ungewohnte, eigenwillig treibende Rhythmen einbettet. Folgerichtig beschreibt David Murray sein aktuelles Projekt selbst als die Erforschung der Quintessenz seiner eigenen musikalischen Wurzeln: “I wanted to reach out to mother africa!“

Der Gwo Ka ist der Blues der Karibikinsel Guadeloupe, der Schlüssel zu allen musikalischen Aktivitäten, von den traditionellen Gesängen hart arbeitender Bauern über die ersten modernen Jazzbands in den 1960iger Jahren bis hin zum – MTV-unterwanderten – Streetsoul der Jugend. Benannt nach den dabei benutzten Handtrommeln (den Ka Drums) ist der Gwo Ka – wie der Blues der amerikanischen Südstaaten – eine in der Zeit der Sklaverei entstandene Volksmusik: Filigran variierte Polyrhythmen ergeben zusammen mit den Färbungen der verschiedenen Percussioninstrumente die eigenwilligen, pulsierenden Linien. Alles ist auf Bewegung und Tanz ausgerichtet, weshalb man gar nicht vermuten würde, wie klagend die Gesänge vom harten Leben auf der Plantage oder dem noch härteren als entlaufener Sklave auf kreolisch erzählt werden.

Murrays Entdeckung der Kultur und Musik der Insel Guadeloupe führten zur Entstehung der Gwo Ka Masters: Eine Formation, die die Fäden der diversen Einflüsse dieser Kultur aufnimmt, mit der Rückbesinnung auf die Zeit der Sklavenströme von Afrika in die Karibik, und sie thematisch im 21. Jahrhundert etabliert. Die Songtexte stammen dabei unter anderem vom afro-amerikanischen Poeten Ishmael Reed. Schlagzeuger Renzel Merrit zelebrierte einst mit Sylvester den Disco-Funk. Mit den Vokalisten, Percussionisten Klod Kiavue und Francois Ladrezeau, beide aus Guadeloupe, zählen zwei Ausnahmekönner des Gwo Ka zu Murrays Masters, deren Kultur immer schon durch die Verschmelzung französisch-karibisch-afrikanischer Einflüsse geprägt ist. Und obwohl der Guadeloupäer im Kern konservativ, zugleich aber selbstbewusst und etwas rebellisch ist, enden Konflikte oft in einer Melange. Insbesondere dann, wenn es um Musik geht: Hier in einem heißen, homogenen, hypnotischen Stil-Mix.

David Murray & The Gwo Ka Masters “The Devil Tried To Kill Me” (Karibik, Afrika) – Besetzung:

David Murray – tenor saxophone, bass clarinet
Jaribu Shahid – electric bass
Renzel Merrit – drums
Klod Kiavue – ka drums, vocals
Francois Ladrezeau – ka drums, vocals
Rasul Siddik – trumpet
Mingues Murray – guitar

Villa Ludwigshöhe – Open Air
Villastraße, 67480 Edenkoben
Fr. 30. Juli 2010 | Beginn: 21.00 h | Vorprogramm “Lisbeth Quartett”: 19.00 h | Einlass: 18.00 h
Eintrittskarten ab 23,50 € bis 29,50 €

Mit mehreren Grammy-Nominierungen ist Jeff Lorber einer der erfolgreichsten Fusion-Musiker. Der Keyboarder war immer ein Mittler zwischen Jazz, Pop und Rock. Als Studiomusiker ist Lorber auf Alben von  so unterschiedlichen Musikern wie U2, Duran Duran, Bruce Hornsby, Curtis Mayfield, Manhattan Transfer aber auch mit Chick Corea, Freddie Hubbard oder Herb Alpert zu hören. Seine Band, die Jeff Lorber Fusion, die der Keyboarder  Mitte der 70er Jahre gründete, ist gespickt mit nicht minder erfolgreichen Studio-Cracks. Wenn man alle verkauften Alben zusammenzählt, auf denen die Mitglieder der aktuellen Bandbesetzung zu hören sind, wird man auf über 200 Millionen verkaufte Alben kommen.

Bassist Jimmy Haslip gründete mit Blues-Gitarrist die Yellowjackets. Neben den Yellowjackets arbeitete er als Sideman mit zahlreichen Musikern wie Bruce Hornsby, Gino Vannelli, Deep Purple-Gitarrist Tommy Bolin, Allan Holdsworth, Chaka Khan, Al Jarreau, Steely Dann Mastermind Donald Fagen, Anita Baker, David Sanborn, Rod Stewart, Joe Cocker oder John Scofield.

Gitarrist Paul Jackson Jr. ist auf Michael Jacksons Bad zu hören und spielte in seiner Laufbahn mit Elton John, Chicago, Whitney Houston, Marcus Miller oder Al Jarreau.

Saxophonist Eric Marienthal gewann für seine Zusammenarbeit mit Chick Corea’s Electric Band zwei Grammys. Der Kalifornier ist zudem auf Platten von Stevie Wonder, Elton John und Burt Bacharach  zu hören.

Will Kennedy ist einer der besten Jazz-drummer und bildet mit jimmy Haslip das Rhythmus-Duo der Yellow Jackets.

Für alle Musiker ist diese Ansammlung an Weltklassemusiker ein absolutes Muss, aber auch das „normale“ Publikum wird sich an diesem Abend an er außergewöhnlichen Mischung aus Jazz, Rock, Soul und Funk  begeistern.

Location:
Musiktheater Piano
Lütgendortmunder Str.43
44388 Dortmund
Fon & Fax: 0231/60 42 06
e-Mail: info@musiktheater-piano.de
http://www.musiktheater-piano.de

Wann: Mittwoch, 2. Juni 2010

Einlass: 19:00

Preis: 25€ VVK    /   30€ AK

Besetzung:
Jeff Lorber: keys / piano
Jimmy Haslip: bass
Eric Marienthal: sax
Will Kennedy: drums
Paul Jackson Jr.: guitar

www.lorber.com

“Ich erinnere mich an alles“ –

Hommage an ein langes künstlerisches Leben

Ihr von Leidenschaft und Hingabe geprägtes künstlerisches Leben lässt die französische Chanson-Ikone und Muse der Existenzialisten, Juliette Gréco, am Samstag, den 19. Juni 2010 im Rahmen des palatia jazz Festivals im stilvollen Ambiente des Neuffer am Park in Pirmasens Revue passieren.

Erst kürzlich resummiert die FAZ: “ … Sie ist Chansonsängerin, und die Komödien und Tragödien en miniature wollen entweder nur federleicht dahingesungen oder dramatisch zelebriert sein. So waren schon ihre ersten Auftritte, und so sind ihre heutigen, die sie, alterslos trotz 50 Jahren Karriere, noch immer bleich, in schwarzen Roben und mit Rabenmähne absolviert. … In Konzerten konnte sie, die Winzige, sehr groß sein, frivol, vulgär und scheu, verträumt, ängstlich und tapfer, je nach Stimmung des Liedes. Heute wird sie achtzig, und ihre Konzerte sind ausverkauft wie eh und je … .“ “Man muss leise schreien – sonst hört einen keiner”, lautet ihr Credo. Und leise sind dann auch ihre Lieder, mit denen sie unsterblich wurde: „Accordéon”, „La musique” oder „La fourmi” sind nur drei Beispiele der Chansons, die sie durch ihre ganz persönliche Art stilisierte.

Ebenso bestimmt wie in ihrer Persönlichkeit ist Juliette Gréco in der Wahl ihrer musikalischen Partner. Zweifelsohne darf hier der Pianist und Komponist Gérard Jouannest nicht fehlen, mit dem Gréco in den 60er Jahren verheiratet war. Gérard Jouannest wirkt hauptsächlich als Songschreiber und komponierte unter anderem auch für Jacques Brel und Scott Walker. Mit Jean-Louis Matinier hat die Gréco einen der führenden zeitgenössischen Akkordeonspieler an ihrer Seite. Matinier überwindet mühelos die Grenzen zwischen („imaginärer“) Folklore, swingenden Grooves und neo-impressionistischer Innovation. Seine Spielweise ist stark durch die Haltung eines europäischen, kammermusikalischen Jazz geprägt. Durch seine spezifische Aufnahme der Akkordeontradition wirkt die Musik aber auch entspannend und leicht.

Juliette Gréco gilt als Grande Dame des Chanson, den sie auch durch ihre ganz persönliche Art stilisierte. So begann eine beispiellose, bis heute währende Bühnenkarriere, in der sie zur weltweiten Botschafterin des intellektuellen französischen Chansons wurde. Da sie nicht, wie Edith Piaf, über eine “große” Stimme verfügte, entwickelte sie einen ganz eigenen Vortragsstil – einen verhalten-melancholischen, erotischen, auch provokant-witzigen Sprechgesang, begleitet allein von den Bewegungen ihrer blassen Hände, die in reizvollem Kontrast zu den immer gleichen bodenlangen, schwarzen Kleidern standen.

Nach dem Krieg blieb die Gréco in Paris, hielt sich mit kleineren Gesangseinlagen über Wasser und zählte bald zur Bohème der Hauptstadt. 1946 eröffnete sie im Pariser Künstlerviertel Saint German de Prés die Kellerdiskothek „Tabou“, die zu einem legendären Treffpunkt von Existenzialisten wurde. Boris Vian spielte hier Trompete, zu ihren Stammgästen zählten Jean Paul Satre, Orson Welles und Marlene Dietrich.

Juliette Gréco war zwanzig und hatte noch auf keiner Bühne gestanden, als ihr Foto 1947 auf den Titelseiten von Zeitungen und Magazinen erschien. Das war ihre Zeit: Tag für Tag, und besonders Nacht für Nacht, zog sie durch die Literatencafés und Jazzclubs von St. Germain-des-Prés, wo sich ihre Wege mit denen von Beauvoir, Camus und Miles Davis kreuzten. In ihrem Kellerlokal wurde sie von Jean-Paul Sartre entdeckt und gefördert: Eines Nachts, nach einer Theater-Vorstellung, stieg sie im ‘Tabou’ auf einen Tisch und sang den Künstlern und Literaten Chansons vor. Tags darauf bestellte sie der Philosoph Jean-Paul Sartre in seine Wohnung und gestand ihr, er sei davon überzeugt, dass sie bald eine der großen Chanson-Sängerinnen sein werde und empfahl ihr einige Gedichte und Texte.

2009 veröffentlichte sie ihre aktuelle CD: “Ich erinnere mich an alles“ – eine Hommage an ihr langes künstlerische Leben.

Juliette Gréco “Je Me Souviens de Tout“

Juliette Gréco – vocals
Gerard Jouannest – piano
Jean Louis Matinier – accordeon

Neuffer am Park – Open Air
Neufferstraße, 66953 Pirmasens
Sa., 19. Juni 2010 | Beginn: 20.00 h | Einlass: 18.00 h
Sitzplatzkarten: ab 38,- € bis 58,- €

ACHTUNG:

Bei schlechtem Wetter wird das Konzert in die Festhalle Pirmasens verlegt. Besucher können sich am Veranstaltungstag auf unserer Internetpräsenz www.palatiajazz.de oder telefonisch unter 06326 | 96 77 78 informieren.

Alle Konzerte werden von einem kulinarischen Vorprogramm begleitet. Mit frisch zubereiteten Speisen und ausgesuchten Pfälzer Weinen können sich die Besucher genussvoll und entspannt auf den Abend einstimmen.
Tickets gibt es im Internet auf www.palatiajazz.de , telefonisch unter 0 63 26 | 96 77 77, beim LEO-Ticketservice RTS sowie an vielen öffentlichen Vorverkaufsstellen.

Die Rockpalast-Legende

THE BLUES BAND

Location:
Musiktheater Piano
Lütgendortmunder Str.43
44388 Dortmund
Fon & Fax: 0231/60 42 06
e-Mail: info@musiktheater-piano.de
http://www.musiktheater-piano.de

Wann: 14. Mai 2010

Einlass: 19:00

Tickets: VVK 19 €   /  AK 25 €

Im Jahre 1979 fanden sich Paul Jones, Ex-Frontmann von Manfred Mann und sein Kollege Tom McGuinness sowie Dave Kelly, Gary Fletcher und Hughie Flint (später Rob Townsend) zusammen, um gemeinsam ein Projekt zu starten. Der Name war so einfach wie das Ziel: “The Blues Band”. Für ein Paar Drinks und jede Menge Spaß durch die Londoner Pubs tingeln und den gestandenen Musikern die Gelegenheit geben, ihrer größten Leidenschaft zu frönen – das sollte das Ziel sein, denn mit ihrer musikalischen Vergangenheit und unzähligen bestens bezahlten Jobs hatten die Bandmitglieder zuvor schon alles erreicht. Die Pubs waren schnell zu klein für den Ansturm des Publikums. Trotzdem hielt sich die Plattenindustrie zurück und so produzierte die Band ihr erstes Album kurzerhand in Eigenregie und taufte es dazu passend „The Official Blues Band Bootleg Album“.

Mit dem Rockpalast-Gig in der Essener Grugahalle wurde die Band schnell zur Kultband. Seit über 30 Jahren spielt die als All-Star-Hobbyband gestartete Blues Band nun schon und ein Ende ist nicht in Sicht. Neben 30 Jahren Blues Band können die Bandmitglieder auf außergewöhnliche Karrieren zurückblicken: Paul Jones war Gründungsmitglied von Manfred Manns Band und erlebte den steilen Aufstieg dieser Band in den 60er Jahren mit. Ab 1967  startet Jones seine Solokarierre  und macht als Theaterschauspieler Karriere. Seine Radio Show auf BBC  ist schon lange legendär. Zuletzt spielte Jones gemeinsam mit Eric Clapton beim legendären Auftritt von Joe Bonamassa in der Royal Albert Hall.

Tom McGuiness spielte zusammen mit Eric Burdon und war von 1965 bis 1969 ebenfalls bei Manfred Mann, wo seine Gitarren-Arrangements viel zu dem Erfolg der Band beitrugen. Mit der Band McGuiness-Flint landete er in den frühen 70er einige große Hits. Ihr „When I’m Dead And Gone“ wurde in Deutschland in der Version von “Fury In The Slaughterhouse” zu einem großen Hit.

Dave Kelly ist ein Urgestein der Londoner Clubszene und machte sich schon früh  als Folksänger und Gitarrist einen Namen. In New York jammte er mit Muddy Waters, freundete sich mit Howlin’ Wolf und John Lee Hooker an und wurde von ihnen für ihre Tourbands engagiert. Dave Kelly gilt als einer der besten Slide-Gitarristen Englands. Gary Fletcher spielte in Kellys Band und wurde von Rory Gallagher und Glenn Cornick (Jethro Tull) gefördert. Als Songwriter und Session-Musiker war er in England hoch angesehen bevor er zur Blues-Band stieß.

Rob Townsend ersetzte 1982 Hughie Flint an den Drums. In den 60ern war er mit Roger Chapman und Charlie Whitney bei Family aktiv und spielte später mit Duane Eddy, Memphis Slim und in der Band des Police-Gitarristen Andy Summers. In den mittlerweile 25 Jahren ihres Bestehens hat The Blues Band in Clubs, Konzerthallen und auf Festivals auf der ganzen Welt ein
Publikum begeistert, das nicht selten drei Generationen umfasst. Die fünf Briten haben bisher 17 Alben veröffentlicht und ihre Konzerte sind nach wie vor mitreißend.

Wir freuen darauf, dass es am 14.5. im Piano heißt: Boom Boom Out Go The Lights. Wir freuen uns auf die Original BLUES BAND!

Paul Jones – harmonica, vocals
Dave Kelly – guitar, vocals
Tom McGuinness – guitar, vocals
Gary Fletcher – bass, vocals
Rob Townsend – drums

THE BAND OF HEATHENS

Location:
Musiktheater Piano
Lütgendortmunder Str.43
44388 Dortmund
Fon & Fax: 0231/60 42 06
e-Mail: info@musiktheater-piano.de
http://www.musiktheater-piano.de

Wann: 5. Mai 2010

Einlass: 19:00

Preis: VVK 15 €   /  AK 18 €

The Band Of Heathens gelten als ein Juwel des Roots-Rocks. Oft zitierte Vergleichsgrößen sind nicht von ungefähr die frühen Grateful Dead, Little Feat, The Band, Ry Cooder oder Van Morrison. The Band Of Heathens spielen besten Americana-Roots-Rock und haben sich ganz schnell einen erstklassigen Ruf als Liveband erspielt. Die Shows dauern nicht selten 3 Stunden und mehr und sind vielseitig wie die kaum einer anderen Band. Ähnlich wie Grateful Dead verbinden sie Rock, Folk, Country, Gospel, Soul und andere amerikanische Musikrichtungen zu einem ureigenen Mix. Und ähnlich Dead sind die Playlists auch bei jedem Konzert unterschiedlich. Inzwischen reisen – auch da haben sie etwas mit Jerry Garcia, Bob Weir und Co. gemeinsam – der Band Of Heathens auch in Europa Dutzende Fans hinterher. Spätestens seit ihren spektakulären Gig im rahmen einer Rockpalastaufzeichnung in der Bonner Harmonie und beim legendären Glitterhouse-Festival in Beverungen kommt man an der band nicht mehr vorbei. Dabei ist The Band of Heathens noch gar nicht so alt. 2005 gründete die  Americana-Band in Austin (Texas). Die drei Frontmusiker Colin Brooks, Gordy Quist und Ed Jurdi, allesamt  als Singer-Songwriter in Texas schon bekannt. Zusammen sind sie fast unschlagbar. Welche Band kann schon auf drei exzellente Songwriter zurückgreifen.

Die ersten beiden Alben der Band waren Live-CDs, “Live from Momo’s” (2006) und “Live at Antone’s” (2007). Im Mai 2008 nahm die Band ihr erstes Studioalbum auf, produziert von Ray Wylie Hubbard. Dieses Album kam bis auf Platz 1 der Americana  2007 gewann sie neben anderen Auszeichnungen den „Austin Music Award“ Best New Band. Wenn man bedenkt welche Konkurrenz in Austin herscht und wer alles aus Austin kommt, dann ist das fast so viel Wert wie ein Grammy.

Colin Brooks  – Gesang, Gitarre, Mandoline, Lap-Steel-Gitarre, Dobro
Gordy Quist Gesang, Gitarre, Harmonica
Ed Jurdi -  Gesang, Gitarre, Harmonica, Keyboards
Seth Whitney -  Bass, Gesang
John Chipman – Schlagzeug, Percussion

Henrik Freischlader Band

Location:
Musiktheater Piano
Lütgendortmunder Str.43
44388 Dortmund
Fon & Fax: 0231/60 42 06
e-Mail: info@musiktheater-piano.de
http://www.musiktheater-piano.de

Wann: 6. Mai 2010

Einlass: 19:00

Preis: VVK 18€   /   AK 23€

Wenn es einen  deutschen Gitarristen gibt, der sich nicht von den neuen  internationalen Top-Stars der Blues-Rock-Szene in den Schatten stellen lässt, dann ist es Henrik Freischlader.  Wie im Sturm eroberte der gebürtige Wuppertaler in den letzten Jahren  ein großes Stammpublikum. Es ist unglaublich mit welcher Reife Henrik Songs schreibt und mit welcher Klasse er singt und Gitarre spielt. Die beiden Studioalben und vor allem das zuletzt erschienene Live-Album entwickelten sich schnell zu Bestsellern. Nachdem Freischlader in den letzten Jahren auf Dauertour war und sogar auf größeren Festivals im Ausland für Aufsehen sorgte wird der Bluesgitarrist nun eine längere Schaffenspause bis zum Frühjahr 2010 einlegen. Lediglich mit einem Allstar-Projekt  wird der seit einiger Zeit in Lübeck lebende Blues-Musiker  einige wenige ausgesuchte Gigs spielen. Wir sind stolz darauf, Henrik im Mai 2010 mit einem neuen Album im Gepäck – es ist bereits im Februar 2010 erschienen – im Piano präsentieren dürfen.

Der Blues-Gitarrist zählt zu den weltweit größten Talenten die der Blues in den letzten Jahren hervorgebracht hat. Henrik Freischlader  ist in jedem Fall einer, der die Konkurrenz zu einem Joe Bonamassa nicht zu scheuen braucht.

Jonas Hellborg Group

+ Verry Special Guest: Jochen Schrumpf’s Electric Groove

Location:
Musiktheater Piano
Lütgendortmunder Str.43
44388 Dortmund
Fon & Fax: 0231/60 42 06
e-Mail: info@musiktheater-piano.de
http://www.musiktheater-piano.de

Wann: Sa, 8. Mai 2010

Einlass: 19:00

Preis: VVK 22 €    /   AK 27 €

Neben Jaco Pastorius ist Jonas Hellborg vielleicht der innovativste Jazz-Rock-Bassist. Der schwedische Bassist ist einer der wichtigsten Instrumentalisten der 80er Jahre. 1981 wurde er 23-jährig zum Montreux Jazz Festival eingeladen, wo Michael Brecker auf ihn aufmerksam wurde. Lange arbeitete Jonas Hellborg mit dem Perkussionisten Reebop Kwaku Baah (Traffic/Can) zusammen und auch Michael Shrieve (Santana) und Ginger Baker (Cream) arbeiteten mit Hellborg.  Kein geringerer als John McLaughlin bot Hellborg einen Job im Mahavishnu Orchestra an. Nach zwei Welttourneen mit dem Orchester begann er 1985 im Duett mit McLaughlin aufzutreten. Daneben nahm er mit Bernie Worrell, Bernard Fowler und Anton Fier das Album „Axis“ auf. Weiter Alben nahm Hellborg mit Bill Laswell und Tony Williams auf.

In den letzten 15 Jahren wandte sich Hellborg immer mehr der Weltmusik zu und nahm Albem mit Musikern aus Nordafrika und dem Nahen Osten auf. Nun ist er wieder seiner reformierten Jonas Hellborg Group unterwegs.

In den 80er Jahren nahm Hellborg auch ein Album mit Jochen Schrumpf auf. Der Dortmunder Jazz-Gitarrist ist wird an diesem Abend ein Wiedersehen mit Jonas Hellborg feiern und mit seiner Band als Special Guest auftreten.  Der Dortmunder Ausnahmegitarrist hat in seiner Karriere mit international renommierten Jazz-, Blues- und Rockmusikern wie Randy Brecker, Bob Berg oder Trilok Gurtu zusammengespielt. Zuletzt erschien eine CD in Zusammenarbeit mit Martin Klausmeier das schlicht „…schön“ betitelt war und in den begeisterten Kritiken als genau das bezeichnet wurde. Als Special Guest wird Jochen Schrumpf mit seiner Band „Electric Groove“ im Piano spielen.

Besetzung:
Jonas Hellborg  – bass
Mattias Eklundh  – guitar
Ranjit Barot  – drums

Weitere Informationen zur Jonas Hellborg Group finden Sie hier:

www.jonashellborg.de
www.hellborg.com