Sie denken, Jazzmusik sei laut, teils schrill und keineswegs entspannend? Dann lassen Sie sich doch von uns vom kompletten Gegenteil überzeugen. Wir von jazzzeit.at haben für Sie die unterschiedlichsten Facetten der wohlklingenden Jazzmusik mal genauer unter die Lupe genommen und getestet, welche musikalischen Besonderheiten diese Art von Musik für uns alle bereit hält. Kommen Sie doch mit uns mit und lernen Sie die Jazzmusik als meditative Wellness- und Entspannungsmusik näher kennen.

Wellness ist wahrer Balsam für Körper, Geist und Seele – so auch atemberaubende sowie sinnliche Jazzmusik. Jazzmusik muss nicht immer nur laut, teils „stürmisch“ im Hinblick auf ihren Klang und Rhythmus sein; Tatsache ist, dass Jazzmusik eine äußerst vielseitige und wandelbare Musikrichtung ist. Gerade dann, wenn es darum geht, für relax-reiche Wellness-Augenblicke die richtige Entspannungs- und Wellnessmusik zu benötigen, dann sollten Jazzmelodien ganz oben auf Ihrer Liste stehen.

Sie werden es womöglich in Ihrem letzten Wellnessurlaub noch nicht bemerkt haben, dass auch immer mehr Wellnesshotels in Ruheräumen zur allgemeinen Jazzmusik mit meditativem und entspannungsreichem Charakter tendieren. Dabei können Sie natürlich nicht Oboen-Klängen oder dergleichen lauschen; vielmehr findet sich im Wellnessurlaub in Wellnesshotels eine neue Form der Jazzmusik wieder – nämlich jene, die mit Panflötenklängen, Streichern, etc. ergänzt wird. Die Panflöte gilt allgemein als eher ruhig und sanft, was sie folglich zu einem äußerst beliebten „Wellness-Instrument“ gemacht hat.

Darüber hinaus ist Wellnessmusik außerdem durch naturalistische Eindrücke in musikalischer Form gekennzeichnet. So ertönen während entspannenden und sanften Wellness-Melodien liebliches Vogelgezwitscher oder ein besänftigendes Rauschen von Meereswellen. Ihren Gedanken können Sie dabei freien Lauf lassen – ganz egal, ob Sie sich dabei in der Sauna, im Dampfbad oder im Ruheraum befinden.

Wellnessmusik gilt also als wahrer Klassiker der allgemeinen Relax- und Entspannungsmusik. Erkennen auch Sie, was es heißt, sanfte Jazz-Klänge in Kombination mit Panflöten-Melodien, Vogelgezwitscher oder Meeresrauschen in Ihre ganz persönliche Wellness-Welt einfließen zu lassen. Ihr Gemüt wird es Ihnen auf jeden Fall dankbar sein.

TiPP: Das Wellness- und Gesundheitsportal Wellnessium.de widmet sich besonders ausführlich dem allgemeinen Spa- und Wellness-Geschehen. Erfahren Sie mehr zur Thematik entspannender Wellnessmusik mit einem Hauch von Jazz sowie beruhigenden Klängen. Eines können wir Ihnen vorweg bereits garantieren: Sie und Ihr Gemüt werden auf jeden Fall sowie in jeder Hinsicht begeistert sein!

Der in Hamburg lebende Geiger, Komponist und Bildende Künstler Hans-Christian Jaenicke ist ein vielseitiger und eigenwilliger Zeitgenosse. Während seines Studiums u.a. bei der rumänischen Komponistin Violeta Dinescu und dem Chilenen Gustavo Becerra-Schmidt befasst er sich als Geiger intensiv mit Tango argentino, mit der Spielpraxis der Barockgeige, mit freier Improvisation und mit Neuer Musik. Er arbeitet mit Musikern wie dem Dirigenten David Coleman (London), Rachel Evans (Meridian String Quartet/NY), dem Cellisten und Komponisten Graham Waterhouse (London Philharmonic Orchestra) zusammen. Durch die Mitwirkung bei Ur-Aufführungen kommt es zur Begegnung mit einem der wichtigsten Komponisten und Architekten des 20. Jahrhunderts – mit dem 2001 in Paris verstorbenen Iannis Xenakis, der ihn nachhaltig beeindruckt.

2005 erscheint bei Tropical-SONY/BMG seine CD „TANGO 040“, die er mit dem langjährigen Duo-Partner Jörg Siegloch am Akkordeon als DUO diagonal aufgenommen hat. Wer dieses poetische Album noch im Ohr hat, der erinnert sich an jazzige und klangschöne Tango-Balladen, intime Arrangements von Tangoklassikern wie „Malena“ oder der „Balada Para Un Loco“ von Astor Piazzolla.

Mit dem vor kurzem erschienenen Album „Bach Tunes And Free Tango“ zeigt sich Jaenicke mit einem neuen, viel versprechenden Ensemble, dem FLUTTERBAND TRIO und auch mit einem neuen Sound, irgendwo zwischen Piazzolla und Kronos-Quartett. Wieder ist es klangschöner Tango, aber die Grundrichtung hat sich verschoben: Die Harmonien sind härter, die Rhythmen klarer, die Melodiebögen weiter und freier. Die Besetzung diesmal: Der junge Franzose Cyrille Guignard am Piano, dessen Anschlag immer ein wenig die Beschäftigung mit romantischen und impressionistischen Komponisten durchscheinen lässt und am Kontrabass der stilistisch flexible Bernd von Ostrowski, der bereits in den 70er Jahren mit Jazz-Legenden wie Ornette Coleman, Charlie Haden und Don Cherry zusammenarbeitete und darüber hinaus sich mit dem Violone als gefragter Barock-Experte einen Namen gemacht hat. Die Intensität der Musik wird jedoch zum großen Teil  von Jaenicke selbst bestimmt. Er zeigt sich hier als einfallsreicher Erzählkünstler und Magier der Klangfarben, wie man es gerade im Jazz selten findet.

In dieser Zusammensetzung so unterschiedlicher Musiker sind die Klang-Möglichkeiten, die sich diesem Trio bieten, schier unbegrenzt und man hört in jedem Stück den Spaß der drei Musiker, die Facetten der Besetzung durchaus extrem auszuloten. So lässt Guignard am Piano in einem ätherischen Solo die einzelnen Töne der berühmten Bach-Ciaccona ineinander verschwimmen, Jaenicke zieht mit der Violine darüber eine silberfarbene Linie in höchster Höhe, von Ostrowski lässt seinen Kontrabass in archaischen Untiefen einen Tango-Rhythmus pochen – unheimlich und schicksalsschwer. Aus diesem zart-morbiden Klang entwickelt sich plötzlich ein packender Sound. Cubanischer Son, Spielfreude und ausgelassene Dialoge zwischen den Akteuren sprudeln aus den Instrumenten. Immer wieder gehen die drei Virtuosen dabei an die Grenzen des Spielbaren.

Vor der Tango-Legende Carlos Gardel verneigt sich das Trio zweimal auf diesem Album. Der Tango MI BUENOS AIRES QUERIDO wird zusammen mit dem Presto aus Bachs g-moll-Suite zu einer turbulenten Milonga, beiläufig, wie dieses kompositorische Kunststückchen einfach so passiert. Das zweite dem Sänger Gardel gewidmete Stück ist sehr experimentell und trägt den Titel: „FREE I – YO SOY CARLOS GARDEL“. Ausgangsmaterial war hier der Sprachrhythmus der letzten öffentlichen Worte Gardels im Rundfunk, bevor er am 24 Juni 1935 bei einem Flugzeugunglück ums Leben kam. Durch ein freies Kompositionsgeflecht zieht sich dieser Sprach-Rhythmus wie ein roter Faden – lyrische, freitonale Passagen und treibende Tangonuevo-Episoden schaffen ein reizvolles, nicht widerspruchsloses Portrait dieses unnahbaren Menschen „Carlitos“.

Doch schon wechseln wieder die Farben des Flutterband-Trios: Die „C-Dur-Sonate für Violine solo“ von Johann Sebastian Bach erklingt als Tango-Cancion. Als Hauptmotiv dient hier allerdings nicht das Bach’sche Original, sondern das Jagdsignal „SAU TOT“, das wie bei einer Jagd virtuos durch unwegsamste Harmonien getrieben wird. Dieser artistische Witz und die oft grotesken Einfälle, die sich durch das ganze Album ziehen, erfrischen die melancholisch-poetische Grundstimmung und machen diese Musik zu etwas ganz Eigenem bzw. Unverwechselbarem. Wer wissen möchte, wie es mit dem Tango jenseits der Elektroschiene weitergeht, der sollte das Flutterband Trio schon einmal gut im Auge behalten.

CD-Info:

Genre: Tango/Klassik/Weltmusik/Crossover

Ensemble: Flutterband-Trio

Hans-Christian Jaenicke – Violin
Cyrille Guignard – Piano
Bernd von Ostrowski – Doube Bass

Titel: “Bach Tunes And Free Tango”

VÖ: 15.11.2010
edition 46, Best.Nr.: Ed46 46005

Track-Liste:

1 INTRODUCION
quasi Sarabande-Double (BWV 1002, h-moll)

2 TANGO
quasi ADAGIO (BWV 1002, h-moll)

3 TANGO-CANCION
„SAU TOT” quasi LARGO (BWV 1005, C-DUR)

4 TANGO
quasi FUGA (BWV 1001, g-moll)

5 VALSE
quasi SICILIANA (BWV 1001, g-moll)

6 MILONGA
„MI BUENOS AIRES QUERIDO”
quasi PRESTO (BWV 1001, g-moll)

7 FREE III
TANGO A DUE VOCE

8 FREE II
REGGAE FLAVOUR

9 FREE I
„YO SOY CARLOS GARDEL”

10 TANGO Y SON
QUASI CIACCONA (BWV 1004, d-moll)

Weitere Infos unter:

www.flutterband.de
info@duo-diagonal.de

Sobald sich die ersten Blätter verfärben, leichte kühle Brisen durch die Lüfte ziehen und das nahe letzte Gemüse im Garten geerntet ist, lässt der Herbst von nah und fern grüßen. Ja und dann? Genau – dann ist auch Weihnachten nicht mehr weit! Man glaubt es kaum, doch ist erst der September ins Land gezogen, so verfliegen die drei restlichen Monate bis Weihnachten wie im Fluge. Nicht nur Kaufhäuser und Lebensmittelgeschäfte, auch diverse andere Läden wie Buchhandlungen und Kiosks stimmen uns auf die jährlich herbeigesehnte Weihnachts- und Adventszeit ein. Egal ob mittels duftender Lebkuchen, neuester Weihnachtsangebote was Spielzeug wie Puppen, Autos, Kuscheltiere, Lego und Co. betrifft, Weihnachtsschmuck wie Christbaumkugeln, Lametta und Kerzen oder besinnlicher und adventlicher Weihnachtsgedichte bzw. Weihnachtssprüche – Weihnachten ist im Rahmen der Vorweihnachtsweihnachtszeit wirklich überall!

Doch was wäre Weihnachten ohne die entsprechende Weihnachtsmusik? Wham! Mit „Last Christmas“, José Feliciano mit „Feliz Navidad“ oder Chris Rea mit „Driving home for Christmas“ haben sich in den letzten Jahrzehnten zu wahren Weihnachtsklassikern entwickelt und dürfen somit weder im Radio, noch auf der selbst gebrannten Weihnachts-CD fehlen. Tatsache ist, dass wir uns jedes Jahr neuer toller, besinnlicher und auch rhythmischer Weihnachtslieder erfreuen können: Egal ob für groß und klein oder jung und alt – was das Repertoire an aktuellen und modernen Weihnachtshits betrifft, so ist jedes Jahr für wirklich Jedermann das richtige dabei!

Ganz im Sinne der Weihnachtsliteratur handhabt es auch die weihnachtliche Musikwelt: Weihnachtszitate sind in den unterschiedlichsten Sprachen erhältlich – so auch viele Weihnachtshits, die in sowohl Englisch, Italienisch und Spanisch als auch zahlreichen anderen Sprachen vertont werden. Ein ganz beliebtes Beispiel ist hier der Hit „Jingle Bells“, der sich, ausgehend von seinem englischen Original, auch in vielerlei anderen Ländern wie Italien, Spanien und Frankreich zu einem wahren Weihnachtsklassiker entwickelt hat.

Wie wäre es mit einer weihnachtlichen „Compilation“ von großen Musikern und Sängern? Auch solche Alben sind erhältlich, auf denen Idole wie u.a. Tina Turner, Bruce Springsteen, Elton John, Sarah Connor und viele andere ihre ganz persönlichen Weihnachtshits präsentieren bzw. alte Klassiker in einer völlig neuen Version erfolgreich covern.

Auch die 3 Tenöre José Carreras, Plácido Domingo sowie Luciano Pavarotti singen sich mit ihrem Album „Weihnachten mit den 3 Tenören“ in die Herzen vieler Opern-Liebhaber. So wird Weihnachten für viele nicht nur zu einem besinnlichen Familienfest, sondern ebenso einem Genuss-Fest für Musikbegeisterte.

Wenn es dann doch etwas heimeliger und gemütlicher sein soll, so empfehlen wir klassische Weihnachtslieder, welche auf der Panflöte gespielt werden. Egal ob „Oh Tannenbaum“, „Liese rieselt der Schnee“, „Stille Nacht, Heilige Nacht“ oder „Ihr Kinderlein kommet“ – Panflöten-Lieder präsentieren sich zu Weihnachten als wahre Klassiker! Lassen auch Sie sich von herzhaften, besinnlichen und angenehmen Panflöten-Melodien verzaubern und machen Sie Weihnachten 2010 zu einem ganz besonderen Fest, im Rahmen dessen auch die Musik sowie die allgemeinen weihnachtlichen Klänge eine bedeutende Rolle spielen.

Der Countdown zur dritten Big-Band-Battle läuft

Ein legendäres Kraftwerk swingt am Samstagabend in der Limmatstadt: The World Famous Glenn Miller Orchestra unter der Leitung des holländischen Bandleaders Wil Salden. Was sie spielen werden, verspricht der Name: Natürlich die weltberühmten Glenn Miller Melodien aus den Vierziger Jahren, wie «American Patrol», «Pennsylvania 6-5000» und wie sie alle heissen. Auch die legendäre «Moonlight Serenade» wird nicht fehlen und das in perfektem Sound. Wil Salden: «Wir versuchen so authentisch wie möglich zu spielen, aber wer diese Musik bisher nur von den Schallplattenaufnahmen kennt, der wird total überrascht sein, welche Kraft und Grösse diese Musik hat.» Und wie die Post dabei abgehe, schwärmt der Holländer. Swing das sei mehr als ein Gefühl, das sei «ein Rhythmus, bei dem jeder Fuss und jeder Finger mit muss!»

Vor der legendären Truppe treten fünf erstklassige Schweizer Amateur Big Bands auf Bereits um 16 Uhr geht’s mit dem grossen Gebläse in der Stadthalle Dietikon los. Aus vielen eingereichten Bewerbungen hat die Musikkommission, der auch die beiden Profi-Big Band-Leader Pepe Lienhard und Dani Felber, sowie DRS1 Musikredaktor Kurt Brogli angehören, fünf Teilnehmer für das diesjährige Festival nominiert. Den Musikexperten fiel der Entscheid in diesem Jahr extrem schwer, sie hätten die Qual der Wahl gehabt. «Die Schweiz ist wirklich ein guter Nährboden für Big Bands: In kaum einem anderen Land gibt es so viele erstklassige Formationen unterschiedlicher Stilrichtungen und Qualitäten wie bei uns», sagt René Gubelmann, der künstlerische Leiter des Festivals. Den Abschluss des Abends macht das Willy Bischof Trio in der Jazzlounge.

Gratiseintritt am Sonntag und «Mönsche chömed go brönsche…» Sogar acht Bands treten am Sonntag, 5. September auf. Das Programm beginnt um 9 Uhr mit dem Dixie-Brunch. Den musikalischen Auftakt macht die Big Band der Stadtmusik Dietikon. Danach geht’s schwungvoll und mit
grossem Gebläse weiter, erzeugt von der exzellenten Big Band der Kanti Wattwil SG (der Siegerformation vom Festival 2009). Weil sich das Big Band Festival der Stadt Dietikon Nachwuchsförderung auf die Flagge geschrieben hat, heisst es auch in diesem Jahr wieder «Welches ist die beste Jugend Bigband der Schweiz?» Für diesen Wettbewerb wurden vier Formationen selektioniert, die hoffentlich alle von vielen Supportern unterstützt werden. Der Eintritt am Sonntag ist frei.

Gespielt wird um den «Jazztucan», die Trophäe für die beste Nachwuchs-Big Band, die vom berühmten Dietiker Künstler Bruno Weber geschaffen wurde, und um den Adcom-Preis im Wert von CHF 5′000.—, der beinhaltet die technische Herstellung von 2000 Stück CDs, inkl. Booklet, ab geliefertem Mastertape und grafischen Vorlagen. Die zweitplatzierten erhalten CHF 2000.— in bar; 3. Preis: CHF 1000.— in bar. Ein Publikumspreis wird auch vergeben: Ein Gutschein im Wert von CHF 1500.— für Instrumente oder Musiknoten. Die ganze Veranstaltung wird von Schweizer Radio DRS 1 aufgenommen und in mehreren Sondersendungen auf der DRS Musikwelle übertragen.

Zum Finale und Abschluss des 3. Big Band Festivals von Dietikon spielt dann die älteste Aargauer Big Band, die Exciting Jazz Crew.

Das New Yorker Label Motéma startet jetzt auch in Europa im Vertrieb von Music Alliance Membran Hamburg durch!

Im Jahr 2003 wurde das Label Motéma in San Francisco gegründet und ist heute im New Yorker Stadtteil Harlem beheimatet. Jahr für Jahr wächst das Label kontinuierlich unter der Leitung von Jana Herzen.

Bekannte Künstler findet man auf Motéma, die bereits mehrere Awards gewonnen haben. Doch Jana Herzen hält auch ständig Ausschau nach neuen, aus der New Yorker Musikszene stammenden Künstlern, mit denen sie es immer wieder schafft, für großes Aufsehen zu sorgen und sie Schritt für Schritt zum Erfolg zu führen.

In New York ist Motéma zu einer festen Größe gereift und steht dafür, mit Ihren Künstlern ein hohes Maß an herausragenden Produktionen sowie eine Fülle von extravaganten Performances abzuliefern. Im Focus des Labels steht Musik, die verbinden soll, von Herz zu Herz, von Musiker zu Musiker, von Kultur zu Kultur, direkt von der Bühne zu den Zuhörern. Ein hohes Maß an exzellenter Kunst sowie ein großer emotionaler Anspruch und Inhalt sollen transportiert werden.

Motéma hat in seiner erst jungen Geschichte bereits einige mit Awards ausgezeichnete Künstler wie Rufus Reid, Antonio Ciacca, Roni Ben Hur, Ithamara Koorax & Jaurez Moreira, Tessa Souter, Geri Allen, Sertab Erener und Demir Demirkan, Oran Etkin, Charnett Moffet oder KJ Denhert. Und das sind nur einige – jetzt kommt Motéma auch nach Europa und veröffentlicht seine Künstler im Vertrieb von Music Alliance Membran Hamburg!

Symphonie musikalischer Strömungen in bäuerlicher Idylle

Bereits zum 25. Mal wird das Innviertel in Oberösterreich zur Jazzhochburg, wenn es am kommenden Pfingstwochenende vom 21. bis 23. Mai 2010 wieder heißt: „Jazz am Bauernhof“. Mittelpunkt des 25-jährigen Jubiläums des „INNtöne Festivals“ ist zum siebenten Male der über 100 Jahre alte Buchmannhof in Diersbach, inmitten des Sauwaldes.

Das mittlerweile zu den wichtigsten Jazzfestivals Europas zählende INNtöne Festival, schafft es wie kein anderes Festival, den Spagat zwischen MusikerInnen und Publikum als großes Miteinander zu vollziehen. Hautnah zu erleben sind heuer „Megalitico“ um den Saxofonisten „Gavino Murgia“ mit Michel Godard und Luciano Biondini. Das Quintett behandelt die Verbindung zwischen Jazz und Architektur. Danach kommunizieren mit dem „Martin Gasselsberger Trio“ drei Musiker, die die Verbundenheit und Vertrautheit in jedem Moment musikalisch spürbar machen. Es folgt der Bass Klarinettist „Thomas Savy“ im Trio mit den Ausnahmemusikern Scott Colley und Bill Stewart, bevor „Hugh Masekela“ den Abend mit politisch südafrikanischen Klängen beschließen wird.

Der Samstag startet mit einem 13-köpfigen Kollektiv um Pianist „Peter Madsen“ mit Einflüssen aus der chinesischen Volksmusik, dem brasilianischen Choro, dem argentinischen Tango sowie dem amerikanischen Jazz. Im Anschluss holt der schweizer Hackbrettspieler „Töbi Tobler“ ganze Klanglandschaften und Stimmungsbilder aus seinem Hackbrett hervor, bevor einer der wichtigsten Saxofonisten der Post-Coltrane-Ära „Walt Weiskopf“ mit seinem Ensemble ein jazziges Spannungsfeld in die innviertler Luft zaubern wird. Das 16-köpfige Ensemble „USW“ um den Schlagzeuger „Christian Mühlbacher“ wird ein Fest der Improvisation, eine Zelebration des Augenblicks, der Spontanität. Zeitgenössischen Jazz in Verbindung mit feurigen Gypsy Rhythmen vollführen drei französische Gitarrenvirtuosen, um „Christian Escoudes“ ohne die eigenen Wurzeln zu vergessen. Ausklingen wird der hochkarätig besetzte Abend mit dem „Soul of Harlem“ wenn die amerikanische Legende „Donald Smith“ mit Aaron James und Mark Johnson die Bühne betritt.

„New York Spirit“ heißt der Auftakt am Sonntag, bei dem „Pianist Michael Wolff und Trompeter Franz Hackl“ die vielschichtigen Inspirationen New Yorks zum Ausdruck bringen werden. Der Klarinettist „Michel Aumont“ befreit mit seinem Trio so ungewöhnliche Instrumente wie die Drehleiher von ihrem verstaubten Image. „Steve Grossman“ wird im Quintett mit dem italienischen Saxofonisten „Valerio Pontrandolfo“ Traditionen berühmter Gruppen um Dexter Gordon, Sonny Stitt und Johnny Griffin fortsetzen. Mit „Frank Lacy“ spielt eine weitere Legende am Festival. Egal welches Genre, Lacy ist überall zu Hause und verschmilzt mit seinem „St. Nick’s Quintet” und Sänger „Gregory Porter“ diese Elemente zu seinem eigenen Sound. Zum Abschluss des Festivals musizieren „Paris Calypso 5“ mit „Andy Narell“ als Gast an den Steel Drums. Das musikalische Gebräu aus afro-karibischen Calypso und kreolischer Folklore wird noch bis spät in die Nacht das Feeling des Blues sowie die rhythmische Energie des Sambas zum Klingen bringen.

Das INNtöne Festival ist eine dreitägige Musikveranstaltung, die bereits zum 25. Mal am Pfingstwochenende veranstaltet wird. Davon zum siebenten Male auf dem über 100 Jahre alten Buchmannhof im innviertlerischen Sauwald in Oberösterreich. Veranstalter und Pionier Paul Zauner gilt mittlerweile als großer Entdecker von Musik abseits der breiten Masse. Er ist seit Jahrzehnten ein Schrittmacher und Wegbereiter neuer Töne und Klänge, durch den inzwischen viele Rundfunkstationen, Festivals und Jazzclubs profitieren.

INNtöne Festival-Programm:

Freitag, 21.5.2010
19:00 Uhr: Megalitico di Gavino Murgia
20:30 Uhr: Martin Gasselsberger mg3
21:00 Uhr: Thomas Savy Trio
23:00 Uhr: Hugh Masekela

After Hour Club im Saustall: Oido

Samstag, 22.5.2010
13:00 Uhr: MUKA Kids & Sauwald Kids (Co.Prod. mit Outreach Festival)
15:00 Uhr: Peter Madsens Collective of Impovising Artists
16:45 Uhr: Töbi Tobler Solo
18:00 Uhr: Walt Weiskopf Sextet
21:00 Uhr: Mühlbachers USW
23:00 Uhr: Christian Escoudés Nouveau Trio Gitan
01:00 Uhr: Donald Smith „The Soul Of Harlem Trio“

After Hour Club im Saustall: Noise Choice

Sonntag, 23.5.2010
13:00 Uhr: Big Band Connection play Thad Jones, Phil Wilson, Bob Mintzer & Christian Mühlbacher
15:00 Uhr: Michael Wolff / Franz Hackl “New York Spirit”
16:45 Uhr: Michel Aumont – Les chiens aboient et la clarinette basse
19:00 Uhr: Steve Grossman Quintet
21:00 Uhr: Frank Lacy – Gregory Porter St. Nick’s Quintet
23:00 Uhr: Paris Calypso Five feat. Andy Narrell

After Hour Club im Saustall: Gankino Circus

Kontakt und Info:
INNtöne Festival
Paul Zauner
Froschau 4
A-4776 Diersbach
Tel.: +43 / 77 19 / 200 61
Fax.: +43 / 720 720 669
E-Mail: jazz@inntoene.com oder pz@pao.at
Internet: www.inntoene.com

Kaum zu glauben: Doch wer diese Band in den letzten Jahren live gehört hat, wird kaum glauben, dass sie vor 30 Jahren gegründet wurde. Angetrieben von Mastermind Jean Paul “Bluey” Maunick und den mitreissenden Vokalisten tönen Incognito heute knackiger und frischer denn je. Treibende Acid-Jazz und Funk-Stücke mit scharfen Bläsersätzen wechseln sich ab mit relaxtem After-Hours-Soul-Sound. Als Vorbilder für seine Band dienten Bluey die Motown-Legenden Marvin Gaye und Stevie Wonder, Santana sowie die Disco-Pioniere Earth, Wind & Fire oder Kool & The Gang. Aus diesen Ingredienzien mixte Maunick den unverkennbaren Incognito-Sound, der nichts von seiner Süffigkeit eingebüsst hat.

Obwohl keine ihrer Platten beim Acid Jazz Label erschienen ist, gilt die britische Band Incognito als wichtiges Mitglied der Acid Jazz-Bewegung. 1979 wurde die Band von Komponist, Produzent, Gitarrist und Sänger Jean-Paul Maunick und Paul Williams gegründet. 1981 erschien ihr Debutalbum, auf das noch elf weitere Alben folgten. Im Mai 2010 wird ein brandneues Album der Band erscheinen.1991 übernahm Giles Peterson, anerkannter britischer DJ und “Erfinder” des Begriffes Acid Jazz, das berühmte Talkin’ Loud-Label und nahm Incognito unter Vertrag. Neben Galliano galt Incognito als das Aushängeschild des Labels. Jean Paul „Bluey“ Maunick ist bis heute die kreative Kraft in der Band, aus der renommierte Musiker wie Chris Botti, Jocelyn Brown oder Carleen Anderson hervor gegangen sind.

Location:
Strobels
Strobelallee 55
44139 Dortmund
www.strobels-dortmund.de

Wann: Freitag, 4 Juni 2010

Einlass: 19:00

Preis: 32€ VVK   /   38€ AK

Anschließend Hip Shake Party – Soul-Funk-Jazz
Eintritt: 5 Euro

Besetzung:
Jean Paul «Bluey» Maunick: vocals / guitar / leader
Joy Rose: vocals
Tony Momrelle: vocals
Imanni: vocals
Paul Greenwood: flute / sax
Sid Gauld: trumpet
Trevor Mires: trombone
Matt Cooper: keyboards
Francis Hylton: bass
Peter Biggin: drums

4. Sommernachts-Jazz im Schloss Zell an der Pram mit dem

FIFTY FINGERS ACOUSTIC ORCHESTRA

Ein inspirierendes, stilistisch kunterbuntes Konzert für musikalische Weltenbummler ohne Berührungsängste.

Die ungewöhnliche Besetzung ermöglicht eine Vielzahl neuer, transparenter Klänge – von europäischem Jazz bis zu französischer Filmmusik und einem südamerikanischen Rhythmusinferno.

Fifty Fingers ist ein Band-Projekt, bei dem die Lust am frechen Kombinieren zum Prinzip erhoben wurde. Es spiegelt sich das konsequente Spiel mit den Stilen in einer internationalen Sound-Melange, die ihr Blut aus den unterschiedlichsten Nischen zapft. Dabei bilden ein überaus perkussives Vibrafon und ein tanzendes Akkordeon den Klangsockel, der von einer warmen Gitarre immer wieder in neue musikalische Gefilde geführt wird. Für die dynamische Feinabstufung der Songs sorgen die virtuosen Basslinien des Kontrabasses und die polternden Grooves des Schlagzeugs.

Wüsste man es nicht besser, so würde man vermuten, dass bei diesem prickelnden Mix aus Jazz, Tango, Funk, Polka, brasilianischer Musik, orientalischen Anklängen und mediterranen Sounds mindestens 100 Finger mit im Spiel sind. Und so erscheinen in diesem virtuosen Zusammenspiel nicht nur Prince, Hermeto Pasqual, Astor Piazzolla, Chick Corea und John Coltrane in neuem Gewand, sondern es gibt auch bei den Eigenkompositionen Musik aus aller Welt ohne Weltmusik sein zu wollen.

Line up:
Ali Neander – Akustik-Gitarre
Martin Wagner – Akkordeon
Christoph Aupperle – Vibrafon
Norbert Dömling – Kontrabass
Andreas Neubauer – Schlagzeug

Wann: Freitag, 25. Juni 2010 – 20:30 Uhr

Wo: Schloss Zell an der Pram / Schlosshof

Preise / Tickets: VK 15 € / AK 17 € (Raibas/Region Schärding)

Kontakt & Infos:
Kunst & Kultur Raab
www.servus.at/kkraab
Telefon:     07762/3588
Mobil:     0650/9839989
E-Mail:     kkraab@gmx.at

Das kulinarische Pfälzer Jazzfestival an historischen Spielorten von Mai bis August 2010.

PFALZ (SYM) – Auch im zwölften Festivaljahr präsentiert “palatia jazz – Das internationale Jazzfestival der Pfalz“ hochkarätig besetzte Jazzkonzerte an den schönsten historischen Orten der Pfalz. Zwischen Mai und August gastiert das Festival fast jedes Wochenende an einem anderen Spielort. Zur Einstimmung bietet das kulinarische Vorprogramm ausgesuchte Pfälzer Weine und frisch zubereitete Speisen regionaler Gastronomen.

Auf 17 Veranstaltungen bietet palatia jazz die ganze Vielfalt des internationalen Jazz und der jazzverwandten Musik.

Zum einen prägen herausragende Saxophonisten das diesjährige Programm: Jan Garbarek wird mit seiner Group und dem indischen Percussionisten und Tablaspieler Trilok Gurtu das romantische Ambiente der Klosterruine Limburg, Bad Dürkheim in einen meditativen Klangraum verwandeln. Tags zuvor bildet an gleicher Stelle der amerikansche Alt-Saxophonist David Sanborn mit dem Organanisten Joey DeFrancesco ein klassisches Organ-Trio und wird dem großen Meister des amerikanischen Soul und Rhythm’n’Blues, Ray Charles, seinen ganz eigenen Tribut erweisen. Eben noch mit seinem Trio zu Gast in der Dresdner Semperoper oder als Protagonist in der Dokumantation “David Murray – I am a Jazzman“ bei arte zu bewundern, mit seinem Oktett im Studio oder auf der Suche nach den schönsten Balladen für Bassklarinette, begibt sich der amerikanische Saxophonist und Tausendsassa David Murray mit seiner karibischafrikanischen Formation Gwo Ka Masters nun schon zum wiederholten Mal auf die Erforschung seiner eigenen musikalischen Wurzeln, kleidet diese – gepaart mit Soulgrooves und Funkvibes – in durch und durch karibisches Flair.

Aber auch die Vertreter der Pianokunst sind wieder vertreten: Der gefeierte franko-amerikanische Pianist Jacky Terrasson besticht durch seine unbändige Spontaneität, Lebensfreude und Improvisationslust und beweist sich, im Rahmen seines hochdynamischen Trios, als wahrer Grenzgänger, als Grenzgänger, der etwas zu sagen hat. Der Schweizer Pianist Thierry Lang zollt mit seinem aktuellen Projekt “Lyoba Revisited“ den Klängen seiner Heimat Tribut und bringt eine aufwendige Überarbeitung der Musik des Abbé Joseph Bovet (und einige seines Geistesverwandten Pierre Kaelin) auf die Bühne des Neustadt Mußbacher Herrenhofes. Wo Jazz nicht gearbeitet, sondern gespielt wird, da ist der New Yorker Pianist Gerald Clayton nicht fern. In einem Trio von Gleichgesinnten haben sie insbesondere die Miles Davis’sche Kunst des Zuhörens und dem aufeinander Eingehen kultiviert. So verbinden sich in ihrer Musik Einflüsse von Klassik bis Hip Hop zu einem energiegeladenen, brodelndem Jambalaya. Die afro-kubanische Fraktion der Tastenvirtuosen ist in diesem Jahr durch den Nachfolger von Rubén González beim weltbekannten Buena Vista Social Club vertreten: Roberto Fonseca lässt mit seinem Quintett ins Innere seines “Akokan“ (Yoruba für “Herz“) blicken und besticht durch seine zwischen feurig-temperamentvoll und melancholisch-somnambul changierenden Performance.

Ein weiterer Schwerpunkt des diesjährigen Festivals wird der Vocal-Jazz sein: Die Sängerin China Moses fängt mit ihrem aktuellen Projekt den Spirit von Dinah Washington ein. Zum Abschlusskonzert des diesjährigen palatia jazz wird die Atmosphäre im romantischen Park vor der Villa Wieser in Herxheim bei Landau vom zupackenden Sound der lasziven Blues-Shouterin in eine entspannte und intime Stimmung getaucht. Ebenso, als habe man sich in der Zeit zurück katapultiert … swingend, groovy und lässig … schön. Mit Rebekka Bakken, die vor der historischen Kulisse des Annweiler Rathauses auftreten wird, wird die Zukunft des skandinavischen Jazz vertreten sein. Die norwegische Sängerin führt mit ihrer elfengleichen Musik seit Wochen die Deutschen Jazzcharts an, bezaubert Publikum wie Kritiker gleichermaßen. Eine Ikone des europäischen Jazz, Norma Winstone, wir das diesjährige Festival in Speyer eröffnen und ihr für den Grammy nominiertes, aktuelles Album “Distances“ auf die Bühne der Gedächtniskirche bringen. In kongenialer Partnerschaft mit ihren – nicht minder renommierten – Mitstreitern Glauco Venier (piano) und Klaus Gesing (saxophone, bassclarinet) entstehen, im Rausch der Stille, Werke voll meditativer Kraft und Intensität. Mit Nähe, List, Reflexion, Sinnlichkeit und der Lust zu leben beschäftigt sich die norwegische “Bänkelsängerin“ Randi Tytingvåg, originell und voller Gefühl, mit großer Wärme, authentischer Innigkeit und einer ungewöhnlichen Instrumentierung. Einst Muse der Existenzialisten ist Juliette Gréco heute unbestritten die Grande Dame des Chanson und die weltweite Botschafterin des intellektuellen französischen Liedgutes. Der Neuffer am Park in Pirmasens wird für sie und ihre Begleitmusiker Gerard Jouannest (piano) und Jean Louis Matinier (accordeon) dabei den adäquaten Rahmen bilden, um sich an alles zu erinnern (Titel der aktuellen CD “Je Me Souviens de Tout“).

Die Premieren beim diesjährigen Festival feiern wir mit der südafrikanische Sängerin Simphiwe Dana, die uns mit ihrer atemberaubenden Stimme in die goldene Ära südafrikanischer Musikgeschichte entführt und ihr neues Album vorstellt. Des Weiteren wird die Drummer-Ikone Manu Katché mit seiner eigenen Formation in die “Third Round“ gehen und ebenfalls sein neues Album bei palatia jazz präsentieren. Der in New York lebende, israelische Gitarrist Gilad Hekselman, der momentan in der weltweiten Jazzszene für Furore sorgt, hat für das Festival ein eigenes Trio zusammen gestellt und mit Petros Klampanis (bass) und Bodek Janke (drums) zwei der verheißungsvollsten Vertreter der jungen europäischen Jazzszene mit an Bord. Frische Sounds aus East-London präsentiert die Aufsehen erregende Formation Portico Quartet, die den Schlossinnenhof Bad Bergzabern mit ihren zwischen Ambient und Post Jazz angesiedelten, beseelten Vibes in eine Chillout-Lounge verwandeln werden. Die große Party feiern wir dieses Jahr gemeinsam mit der Band Incognito, die ihre Jubiläumstournee nach 30 Jahren Soul, Jazz und Funkmusik zelebriert.

Ob Stars oder Neuentdeckungen – die historischen Spielorte verleihen den Konzerten von palatia jazz eine ganz besondere Atmosphäre: Burgen, Schlösser, historische Parks, Kirchen und geschichtsträchtige Winzergüter bilden die Kulissen für die Veranstaltungen. Im kulinarischen Vorprogramm können sich die Besucher auf die Konzerte einstimmen. Ausgesuchte Pfälzer Weine und eine ständig wechselnde Speisenkarte mit regionalen und mediterranen Gerichten machen den Genuss für alle Sinne komplett. Die Saison von palatia jazz 2010 beginnt mit dem Eröffnungskonzert am Freitag, den 7. Mai in der Speyerer Gedächtniskirche und endet am Samstag, den 14. August in Herxheim bei Landau im Park vor der Villa Wieser.

Tickets und Informationen gibt es ab sofort im Internet auf www.palatiajazz.de und telefonisch unter 06326 96 77 77.

Musicalfans aufgepasst – von Januar bis März 2010 erleben Sie das Beste aus den großen Musical-Theatern on Tour in ganz Deutschland!

Lassen Sie sich verzaubern und erleben Sie Musical-Aufführungen der Superlative. Die BEST OF MUSICAL – GALA 2010 präsentiert Ihnen die Highlights der beliebtesten Musicals der Welt mit der Top-Star-Besetzung der Original-Produktionen. Genießen Sie ein Musical-Repertoire angefangen von den aktuellen Erfolgsvorstellungen bis hin zu stets unvergesslichen Klassikern wie „Chicago“, „König der Löwen“ oder „West Side Story“, die Ihnen erstmals auf einer deutschen Bühne dargeboten werden. Erleben Sie grandiose Produktionen, die Ihnen mittels erstklassiger Original-Kostüme, einem großartigen Live-Orchester mit den Musikern der Musical-Produktionen von STAGE ENTERTAINMENT sowie imposanten Spezial- und faszinierenden Lichteffekten eine unvergessliche Show garantieren.

Bereits zum dritten Mal geht die BEST OF MUSICAL – GALA 2010 auf Deutschland-Tour und präsentiert Musical-Fans das Beste, was die Musical-Szene zu bieten hat. Auf Ihrer Reise in spektakuläre Welt der Musicals begleiten Sie Hits und Stars live im Original! Dabei sprechen wir von niemand anderem als den Top-Stars der internationalen Showbühnen. Freuen Sie sich auf Musical-Darsteller wie Pia Douwes, die u.a. in Aufführungen wie „Elisabeth“ und „3 Musketiere“ bereits große Erfolge feierte und sich in viele Musicalfan-Herzen singen konnte. Ebenso können Sie Anton Zetterholm, der als Sieger der TV-Casting-Show hervorging und bereits jetzt als DER Superstar in der Musical-Welt gilt, im Rahmen der Tour für BEST OF MUSICAL – GALA 2010 in ganz Deutschland live erleben. Darüber hinaus hält die BEST OF MUSICAL – GALA 2010 noch viele weitere Stars und Darsteller für Sie bereit – Stars, die Sie Träumen und Staunen bringen werden!

Vom 29.01.2010 bis 10.03.2010 haben Sie die Möglichkeit, Europas größte Musical-Tour live mitzuerleben. Genießen Sie Musical-Produktionen der Superlative in 12 der größten Städte Deutschlands. Die BEST OF MUSICAL – GALA 2010 beehrt Sie dabei in Kiel, Hamburg, Hannover, Berlin, Dortmund, Düsseldorf, Köln, Leipzig. Frankfurt, Nürnberg, Stuttgart und München.
Der grandiose Tourauftakt der Größten Musical-Gala Europas fand am 30. Januar in der völlig ausverkauften Hamburger Color Line Arena statt. Mit Standing Ovations wurde das BEST OF MUSICAL – GALA 2010 gefeiert – eine Stimmung und Show, wie man sie noch nie gesehen hat. Rund 8.000 Gäste durften die Premiere der BEST OF MUSICAL – GALA 2010 hautnah miterleben. Auch zahlreiche Prominente Gäste ließen sich von den größten Produktionen der Musical-Welt begeistern – unter ihnen die beiden Box-Weltmeister Wladimir und Vitali Klitschko, Udo Lindenberg sowie Ruud van Nistelroy, Jochen Bendel, Lorielle London, Judith Rakers, Alexander Klaws und Carsten Spengemann. Die Show dauerte in etwa zweieinhalb Stunden – eine Vorstellung, die durch ständigen Szenenapplaus für das gesamte Ensemble eine großartige Atmosphäre schaffte.

Wollen auch Sie die BEST OF MUSICAL – GALA 2010 hautnah miterleben und Musical-Klassiker wie West Side Story, Chicago, Buddy – Das Buddy Holly Musical, Dirty Dancing, We Will Rock You, Tarzan, Ich war noch niemals in New York,  Disneys Der König der Löwen oder Wicked – Die Hexen von Oz im Rahmen eines imposanten Live-Orchesters genießen? Dann bestellen Sie noch heute Ihre Tickets für Europas aufwändigste Leistungsshow der Musical-Szene, die Sie nicht nur szenisch, sondern auch in musikalischer Hinsicht zum Staunen bringt.

Ticket-Service:
Online buchen: auf http://www.stage-entertainment.de/musicals/best-of-musical/tickets/tourplan.html
Telefonisch buchen: unter 0049 (0) 18 05 / 44 44  (14 Ct./Min. aus dem deutschen Festnetz ; abweichende Tarife aus den Mobilfunknetzen sind möglich)