Sobald sich die ersten Blätter verfärben, leichte kühle Brisen durch die Lüfte ziehen und das nahe letzte Gemüse im Garten geerntet ist, lässt der Herbst von nah und fern grüßen. Ja und dann? Genau – dann ist auch Weihnachten nicht mehr weit! Man glaubt es kaum, doch ist erst der September ins Land gezogen, so verfliegen die drei restlichen Monate bis Weihnachten wie im Fluge. Nicht nur Kaufhäuser und Lebensmittelgeschäfte, auch diverse andere Läden wie Buchhandlungen und Kiosks stimmen uns auf die jährlich herbeigesehnte Weihnachts- und Adventszeit ein. Egal ob mittels duftender Lebkuchen, neuester Weihnachtsangebote was Spielzeug wie Puppen, Autos, Kuscheltiere, Lego und Co. betrifft, Weihnachtsschmuck wie Christbaumkugeln, Lametta und Kerzen oder besinnlicher und adventlicher Weihnachtsgedichte bzw. Weihnachtssprüche – Weihnachten ist im Rahmen der Vorweihnachtsweihnachtszeit wirklich überall!

Doch was wäre Weihnachten ohne die entsprechende Weihnachtsmusik? Wham! Mit „Last Christmas“, José Feliciano mit „Feliz Navidad“ oder Chris Rea mit „Driving home for Christmas“ haben sich in den letzten Jahrzehnten zu wahren Weihnachtsklassikern entwickelt und dürfen somit weder im Radio, noch auf der selbst gebrannten Weihnachts-CD fehlen. Tatsache ist, dass wir uns jedes Jahr neuer toller, besinnlicher und auch rhythmischer Weihnachtslieder erfreuen können: Egal ob für groß und klein oder jung und alt – was das Repertoire an aktuellen und modernen Weihnachtshits betrifft, so ist jedes Jahr für wirklich Jedermann das richtige dabei!

Ganz im Sinne der Weihnachtsliteratur handhabt es auch die weihnachtliche Musikwelt: Weihnachtszitate sind in den unterschiedlichsten Sprachen erhältlich – so auch viele Weihnachtshits, die in sowohl Englisch, Italienisch und Spanisch als auch zahlreichen anderen Sprachen vertont werden. Ein ganz beliebtes Beispiel ist hier der Hit „Jingle Bells“, der sich, ausgehend von seinem englischen Original, auch in vielerlei anderen Ländern wie Italien, Spanien und Frankreich zu einem wahren Weihnachtsklassiker entwickelt hat.

Wie wäre es mit einer weihnachtlichen „Compilation“ von großen Musikern und Sängern? Auch solche Alben sind erhältlich, auf denen Idole wie u.a. Tina Turner, Bruce Springsteen, Elton John, Sarah Connor und viele andere ihre ganz persönlichen Weihnachtshits präsentieren bzw. alte Klassiker in einer völlig neuen Version erfolgreich covern.

Auch die 3 Tenöre José Carreras, Plácido Domingo sowie Luciano Pavarotti singen sich mit ihrem Album „Weihnachten mit den 3 Tenören“ in die Herzen vieler Opern-Liebhaber. So wird Weihnachten für viele nicht nur zu einem besinnlichen Familienfest, sondern ebenso einem Genuss-Fest für Musikbegeisterte.

Wenn es dann doch etwas heimeliger und gemütlicher sein soll, so empfehlen wir klassische Weihnachtslieder, welche auf der Panflöte gespielt werden. Egal ob „Oh Tannenbaum“, „Liese rieselt der Schnee“, „Stille Nacht, Heilige Nacht“ oder „Ihr Kinderlein kommet“ – Panflöten-Lieder präsentieren sich zu Weihnachten als wahre Klassiker! Lassen auch Sie sich von herzhaften, besinnlichen und angenehmen Panflöten-Melodien verzaubern und machen Sie Weihnachten 2010 zu einem ganz besonderen Fest, im Rahmen dessen auch die Musik sowie die allgemeinen weihnachtlichen Klänge eine bedeutende Rolle spielen.

Die Musik der Gitarristin/Singer/Songwriterin ist genre- und generationsübergreifend. Die musikalische Beschreibung – von Denhert selbst geäußert

KJ und ihre Band, The New York Unit, haben in der USA und international bereits viele Festivals als Headliner gespielt, einschließlich des prestigereichen Umbria Jazz Festival in Italien (wo sie nacheinander 8 mal für die komplette Spielzeit eingeladen wurde), The San Jose, Cape Cod and Rochester Jazz Festivals. Natürlich ist sie auch in Blue Note Club, der 55Bar und der Baz Bar (St. Barths) ein gern gesehener musikalischer Gast.

KJ hat nun mittlerweile 8 hochklassige Albumveröffentlichungen seit 1998 auf Ihrem Label Mother Cyclone Records produziert. Seit 2007 ist sie  einer der Frontline Künstler des in New York City stationierten Jazz/World Music Label Motema Music, welches ihre  hoch gelobten Alben Lucky 7, und Dal Vivo a Umbria Jazz  veröffentlichte.

Die Musik, die KJ schreibt, produziert und arrangiert ist immer herausragend. Jetzt hat sie gerade ihr „Album No.9“ fertiggestellt. Eine Produktion, die Einflüsse des Jazz, genauso wie Pop-Klassiker beinhaltet und bei dem sie neues Terrain mit Ihrer Reggae Produktion „Choose your Weapon“ betritt.

Ergänzend zu ihren eigenen Songs, ist sie sehr beliebt für ihre eigene Art der Arrangements von Songs anderer Künstler. „Ich liebe es in den Köpfen der Menschen mit Songs hängen zu bleiben, die jeder kennt aber niemand auf der Welt es in einem Jazz Arrangement erwarten würde, ich spielte meine Version von `Smoke on the Water´ beim Rochester International Jazz Festival in diesem Sommer und der komplette Platz begann zu toben. Jeder lachte und fragte nach der CD. Das war ein Grund, warum ich mich beeilte, dieses Album fertig zu stellen.“

Doch viel mehr war ihr dieses Album auch persönlich sehr wichtig, denn wenn man die Umstände betrachtet, könnte man meinen die 9 wäre die Schicksalszahl von KJ Denhert. Es ist ihr 9. Album, aufgenommen mit 9 Musikern und es enthält 9 Songs. Warum nicht mehr? Weil es nach dem 9. Song einfach fertig war. Es schenkt dem Zuhörer die Freude an KJs Musikalität, Lebensfreude und Sympathie.

Die Grenada-Amerikanerin mit West-Indischen Wurzeln, KJ Denhert, ist in der New Yorker Bronx aufgewachsen. Schon im Alter von 10 Jahren begann sie, ihren ersten Song zu schreiben. Den Ausschlag für sie, sich nur noch auf ihre Musik zu konzentrieren gab der Gewinn des ersten Platzes des „The Mountain Stage New Song Contest“ in 2004, darauf folgte der Gewinn des Kerrville New Folk Song Contests und somit ihre zweite Independent Music Award Nominierung.  2006 kam der Award für „Best Live Performances“ hinzu, sowie in 2008 die Nominierung für ihr Album „Lucky 7“ ebenfalls in der Kategorie „Best Live Performance“.

Der Countdown zur dritten Big-Band-Battle läuft

Ein legendäres Kraftwerk swingt am Samstagabend in der Limmatstadt: The World Famous Glenn Miller Orchestra unter der Leitung des holländischen Bandleaders Wil Salden. Was sie spielen werden, verspricht der Name: Natürlich die weltberühmten Glenn Miller Melodien aus den Vierziger Jahren, wie «American Patrol», «Pennsylvania 6-5000» und wie sie alle heissen. Auch die legendäre «Moonlight Serenade» wird nicht fehlen und das in perfektem Sound. Wil Salden: «Wir versuchen so authentisch wie möglich zu spielen, aber wer diese Musik bisher nur von den Schallplattenaufnahmen kennt, der wird total überrascht sein, welche Kraft und Grösse diese Musik hat.» Und wie die Post dabei abgehe, schwärmt der Holländer. Swing das sei mehr als ein Gefühl, das sei «ein Rhythmus, bei dem jeder Fuss und jeder Finger mit muss!»

Vor der legendären Truppe treten fünf erstklassige Schweizer Amateur Big Bands auf Bereits um 16 Uhr geht’s mit dem grossen Gebläse in der Stadthalle Dietikon los. Aus vielen eingereichten Bewerbungen hat die Musikkommission, der auch die beiden Profi-Big Band-Leader Pepe Lienhard und Dani Felber, sowie DRS1 Musikredaktor Kurt Brogli angehören, fünf Teilnehmer für das diesjährige Festival nominiert. Den Musikexperten fiel der Entscheid in diesem Jahr extrem schwer, sie hätten die Qual der Wahl gehabt. «Die Schweiz ist wirklich ein guter Nährboden für Big Bands: In kaum einem anderen Land gibt es so viele erstklassige Formationen unterschiedlicher Stilrichtungen und Qualitäten wie bei uns», sagt René Gubelmann, der künstlerische Leiter des Festivals. Den Abschluss des Abends macht das Willy Bischof Trio in der Jazzlounge.

Gratiseintritt am Sonntag und «Mönsche chömed go brönsche…» Sogar acht Bands treten am Sonntag, 5. September auf. Das Programm beginnt um 9 Uhr mit dem Dixie-Brunch. Den musikalischen Auftakt macht die Big Band der Stadtmusik Dietikon. Danach geht’s schwungvoll und mit
grossem Gebläse weiter, erzeugt von der exzellenten Big Band der Kanti Wattwil SG (der Siegerformation vom Festival 2009). Weil sich das Big Band Festival der Stadt Dietikon Nachwuchsförderung auf die Flagge geschrieben hat, heisst es auch in diesem Jahr wieder «Welches ist die beste Jugend Bigband der Schweiz?» Für diesen Wettbewerb wurden vier Formationen selektioniert, die hoffentlich alle von vielen Supportern unterstützt werden. Der Eintritt am Sonntag ist frei.

Gespielt wird um den «Jazztucan», die Trophäe für die beste Nachwuchs-Big Band, die vom berühmten Dietiker Künstler Bruno Weber geschaffen wurde, und um den Adcom-Preis im Wert von CHF 5′000.—, der beinhaltet die technische Herstellung von 2000 Stück CDs, inkl. Booklet, ab geliefertem Mastertape und grafischen Vorlagen. Die zweitplatzierten erhalten CHF 2000.— in bar; 3. Preis: CHF 1000.— in bar. Ein Publikumspreis wird auch vergeben: Ein Gutschein im Wert von CHF 1500.— für Instrumente oder Musiknoten. Die ganze Veranstaltung wird von Schweizer Radio DRS 1 aufgenommen und in mehreren Sondersendungen auf der DRS Musikwelle übertragen.

Zum Finale und Abschluss des 3. Big Band Festivals von Dietikon spielt dann die älteste Aargauer Big Band, die Exciting Jazz Crew.

Das New Yorker Label Motéma startet jetzt auch in Europa im Vertrieb von Music Alliance Membran Hamburg durch!

Im Jahr 2003 wurde das Label Motéma in San Francisco gegründet und ist heute im New Yorker Stadtteil Harlem beheimatet. Jahr für Jahr wächst das Label kontinuierlich unter der Leitung von Jana Herzen.

Bekannte Künstler findet man auf Motéma, die bereits mehrere Awards gewonnen haben. Doch Jana Herzen hält auch ständig Ausschau nach neuen, aus der New Yorker Musikszene stammenden Künstlern, mit denen sie es immer wieder schafft, für großes Aufsehen zu sorgen und sie Schritt für Schritt zum Erfolg zu führen.

In New York ist Motéma zu einer festen Größe gereift und steht dafür, mit Ihren Künstlern ein hohes Maß an herausragenden Produktionen sowie eine Fülle von extravaganten Performances abzuliefern. Im Focus des Labels steht Musik, die verbinden soll, von Herz zu Herz, von Musiker zu Musiker, von Kultur zu Kultur, direkt von der Bühne zu den Zuhörern. Ein hohes Maß an exzellenter Kunst sowie ein großer emotionaler Anspruch und Inhalt sollen transportiert werden.

Motéma hat in seiner erst jungen Geschichte bereits einige mit Awards ausgezeichnete Künstler wie Rufus Reid, Antonio Ciacca, Roni Ben Hur, Ithamara Koorax & Jaurez Moreira, Tessa Souter, Geri Allen, Sertab Erener und Demir Demirkan, Oran Etkin, Charnett Moffet oder KJ Denhert. Und das sind nur einige – jetzt kommt Motéma auch nach Europa und veröffentlicht seine Künstler im Vertrieb von Music Alliance Membran Hamburg!

Voller Stolz stellen wir Ihnen das VALAMAR JAZZ-FESTIVAL vor:

Das erste internationale Jazz-Festival in Istrien

Poreč , vom 9. bis 11. Juli 2010  www.valamarjazz.com

Die erste Veranstaltung des Valamar Jazz-Festivals findet auf der kleinen Insel Sveti Nikola, direkt neben Poreč statt, wo in einer nahezu intimen Atmoshäre, unter freiem Himmel, mit Blick auf das Meer und die Stadt Poreč, hervorragende Namen der internationalen Jazz-Szene auftreten. Die Austragung des Festivals an einem herrlichen Standort, direkt am Meer, garantiert eine einzigartige Erfahrung, bei der neben der Musik auch der Aufenthalt im Freien in vollen Zügen genossen werden kann – eine perfekte Kombination zur Anregung aller Sinnesorgane, ideal für die immer größer werdende Zahl von kulturinteressierten Feriengästen und Jazz-Liebhabern.

Programm des 1. Valamar Jazz-Festivals:

Claudia Acuña

Dave Holland & Pepe Habichuela Flamenco Project

Freitag, 09.07.2010. 20:30 www.claudiaacuna.com

Freitag, 09.07.2010. 22:00 www.daveholland.com

Edward Simon Trio

Dianne Reeves

Samstag, 10.07.2010. 20:30 www.edwardsimon.com

Samstag, 10.07.2010. 22:00 www.diannereeves.com

Maurice Brown Effect

Abraham Inc.

Sonntag, 11.07.2010 20:30 www.mauricebrown.net

Sonntag, 11.07.2010. 22:00 www.abrahamincmusic.com

Die Kunstdirektorin des Festivals, die Komponistin und Sängerin Tamara Obrovac (www.tamaraobrovac.com), ist eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der kroatischen modernen Musik, die durch dieses Projekt eine Verbindung herstellt zwischen ihrer beruflichen Erfahrung in der internationalen Musikszene und dem Wunsch, Istrien ein erstklassiges Jazz-Festival zu verschaffen, und es dadurch zu einem unverzichtbaren Ort für Freunde der Jazzmusik werden zu lassen, die Istrien nicht nur über das Meer und die Sonne entdecken werden, sondern auch über eine musikalische und dialektale Tradition, als kreative Kraft des musikalischen Ausdrucks.

Unsere Gastgeber und Sponsoren, Riviera Poreč und Valamar Hotels & Resorts (www.valamar.com), werden mit attraktiven touristischen Paketen aufwarten, damit Ihnen neben einem erstklassigen Musikgenuss auch eine entsprechend hochwertige Hotel- und Gastroleistung geboten wird. Den Besuchern und Gästen des Valamar Jazz-Festivals stehen auch zahlreiche andere Unterkunftsmöglichkeiten und gastronomische Angebote der Valamar, zur Verfügung, von Hotels, über Appartements und Camps, die den jeweiligen Ansprüchen und Möglichkeiten angepasst sind.

Wir wären Ihnen dankbar, wenn Sie Ihre Leser über diesen von uns vorbereiteten ungewöhnlichen Jazz-Hochgenuss informieren könnten, und fordern Sie auf, sich mit uns in Verbindung zu setzen, wenn Sie daran interessiert sind, das Festival zu begleiten oder ein Gespräch mit der Kunstdirektorin oder den Interpreten zu führen. Wir stehen Ihnen ebenfalls zur Verfügung, um bei der Suche nach einer Unterkunft behilflich zu sein.

ANSPRECHPARTNER: Kristina Kovačić, Promotion und Öffentlichkeitsarbeit ; promotion@valamarjazz.com

Neues internationales Jazz-Festival in Istrien/Kroatien www.valamarjazz.com
Poreč, 9. – 11.7.2010

Claudia Acuna, Dave Holland & Pepe Habichuela Flamenco Quintet feat. Josemi Carmona, Edward Simon Trio, Dianne Reeves, Maurice Brown Effect, Abraham Inc.

Sonderangebot, buchen Sie Ihr Jazz-Wochenende unter www.valamar.com/jazz-festival

Simphiwe Dana am Freitag, den 16. Juli 2010 beim palatia jazz Festival auf der Freilichtbühne der Wartenberger Mühle, Wartenberg-Rohrbach.

WARTENBERG (SYM) – Mit anmutigem Stolz und charismatischem Charme verkörpert Simphiwe Dana das junge, lebendige Afrika. Ihre Lieder komponiert die smarte Sängerin selbst. Mit fabelhaften Kombinationen aus traditioneller Musik und afrikanischem Pop, Hip Hop, Jazz, Soul und Gospel zieht sie die Zuhörer in ihren Bann. Eine rasante Kombination, die genau den richtigen Untergrund für die betörende Stimme der Afrikanerin liefert. Simphiwe Dana singt ihre Lieder hauptsächlich in ihrer Stammessprache Xhosa und verleiht damit ihren ohnehin sehr eigenen Werken einen ganz besonderen Reiz. Zahlreiche Auszeichnungen – wie “Best Album Of The Year“, “Best Female Solo Artist“, “Best Newcomer“ – bestätigen, was die Kritiker schon lange wussten: “Ein musikalischer Glücksfall, dessen Magie, Genialität und Intuition nicht nur die afrikanischen Konkurrenten meilenweit hinter sich lässt“.

Geboren und aufgewachsen in der Provinz Ostkap ist Simphiwe Dana – deren Vorname “Gabe“ bedeutet – nicht nur ein Geschenk für die südafrikanische Musikszene. Bereits ihre erste Veröffentlichung “Zandisile“ (2004) machte sie, neben Erykah Badu, zur weltweiten kulturellen Repräsentantin ihres Heimatlandes. Als “musikalische Erbin“ der großen Miriam Makeba transportiert sie in ihrer Stimme die goldene Ära südafrikanischer Musikgeschichte: reich an warmen Harmonien, melodisch untermalt von ihrem vielstimmigen Backgroundchor und elegant getragen von der im Jazz verwurzelten Rhythmus- und Gesangsgruppe. Folgerichtig ist Simphiwe Dana mittlerweile Trägerin von sieben „South African Music Awards“ (SAMA) für ihre beiden Alben “Zandisile“ (2004) und “The One Love Movement on Bantu Biko Street“ (2006). Beim Internationalen Jazzfestival palatia jazz präsentiert sie ihr neues Album, das im Frühjahr 2010 erscheint. Mit Craig Street, der schon für Cassandra Wilson und Norah Jones verantwortlich zeichnet, hat sie dabei einen der renommiertesten Produzenten der Szene für sich gewinnen können.

Simphiwe Dana “New Album” (Südafrika)

Besetzung: tba

Wartenberger Mühle – Open Air
Schloßberg 16, 67681 Wartenberg-Rohrbach
Fr. 16 Juli 2010 | Beginn: 21.00h | Vorprogramm “Metamorphosis”: 19.00 h | Einlass: 18.00h
Eintrittskarten ab 23,50 € bis 34,50 €

Das Portico Quartet am Samstag, den 17. Juli 2010 beim palatia jazz Festival im Schlossinnenhof, Bad Bergzabern.

BAD BERGZABERN (SYM) – Das Portico Quartet besteht aus vier jungen Musikern, allesamt Anfang zwanzig, deren Sound nichts ähnelt, was man jemals zuvor gehört hat. Die Bandmitglieder um den Saxophonisten Jack Wylie charakterisieren sich kurzerhand als, “Indie-Band, die „Post-Jazz spielt“. Die Musik klingt leicht, ist eingängig, hypnotisch und durchaus tanzbar. Als eine Band aus Freunden kreieren sie einen kollektiven Sound, der vielfache musikalische Erinnerungen hervorruft und doch wahrhaft neu bleibt. Die einzigartige Mischung aus Loops, lockerem, träumerisch-verspieltem Saxophon, den überirdischen, melodischen Hang Drums (die klanglich am ehesten an karibische Steel Drums erinnern; Hang ist Berndeutsch für Hand), ratterndem Schlagzeug und erdigem Kontrabass verleiht der Musik des Portico Quartets einen unnachahmlichen, exotischen und innovativen Sound. Im Grenzbereich zwischen Jazz, Trip-Hop, Ambient und organischen Sounds folgt die Formation keinen gängigen Songstrukturen, sondern beschwört in ihren Performances ein Ambiente im Geiste von Philip Glass, Steve Reich, Radiohead und e.s.t. und öffnet Tore zu neuen Klangwelten.

Die Bandbreite der Musik vereint dabei den individuellen Erfahrungs- und Ideenreichtum der Ensemblemitglieder: …von peitschenden Wirbeln über gestampfte Grooves, orientalisch anmutende Melodiebögen, zerbrechlichen Ostinatos und einer hymnischen Gesamtheit, die in jeder Komposition neue Nuancen und Facetten offenbart. Die einzigartig atmosphärischen und von eingängigen Melodien geprägten Vibes hat das Portico Quartet feingeschliffen, indem es europaweit auf Straßen und in ungewöhnlichen Räumen musizierte: z.B. in Kirchen, Galerien und Chillout-Bereichen. Wie viele ihrer Fans und Anhänger sind auch sie wie selbstverständlich mit einer globalen Jukebox an Sounds aufgewachsen, die heute jedem Menschen mit Neugier und einer Internetverbindung zur Verfügung steht. Was sie spielen, kann man nicht einfach nur als World, Jazz, Pop, Rock, Roots oder zeitgenössische klassische Musik abgestempelt werden. Das Quartet zieht seine Stärke und Inspiration aus all diesen Genres. Die Jungs verstehen die Macht der Performance und das Potenzial der Musik durch ihre Grundelemente zu kommunizieren: Rhythmus, Harmonie, Melodie und Timbre. Ein Sound, der eine warme, neue Note erklingen lässt, die sogar noch lange nachdem der letzte Track geendet hat, mitschwingt. Mit seiner hypnotischen Performance hat es das Quartet innerhalb weniger Jahre von deren Aktivitäten als Straßenmusiker im Londoner Bezirk South Bank zu einer Nominierung beim Mercury Music Prize und zur Aufnahme eines Albums in den berühmten Abbey Studios gebracht.

Portico Quartet “Isla” (Großbritannien) – Besetzung

Jack Wyllie – saxophones & electronics
Milo Fitzpatrick – double bass
Nick Mulvey – hang drums & percussion
Duncan Bellamy – drums, piano, marimba

Schlossinnenhof – Open Air
Schlossgasse, 76887 Bad Bergzabern
Sa. 17. Juli 2010 | Beginn: 20.00 h | Einlass: 18.00 h
Eintrittskarten ab 23,50 € bis 29,50 €

David Sanborn feat. Joey DeFrancesco und Steve Gadd am Freitag, den 23. Juli 2010 beim palatia jazz Festival in der Klosterruine Limburg, Bad Dürkheim.

BAD DÜRKHEIM (SYM) – “Unter den großen Saxophonisten der letzten vier Jahrzehnte”, so schreibt der amerikanische Rolling Stone, “hat David Sanborn sich eine ganz eigene Identität erspielt. Er ist Jazz, er ist Funk, er ist Soul, er ist Pop, er ist Blues, er ist Rock. Das Beeindruckendste ist dabei, dass er sich mit einer Instrumentalstimme, sowohl kraftvoll als auch zärtlich, sinnlich und subtil zugleich, in jedem dieser Genres hervortut.” Mit seinem neuen Album “Only Everything” zollt er der Ästhetik von Ray Charles nun schon zum zweiten Mal Tribut. Wie beim ersten Anlauf “here & gone“ betrachtet Sanborn, der in St. Louis, Missouri aufwuchs und dessen Spiel maßgebend von Chicago-Blues-Musikern inspiriert wurde, seine kreativen Wurzeln auch diesmal aus einer neuen Perspektive. Denn wenn David Sanborn den Blues einer Revision unterzieht, dann wird er in die Zeit zurückkatapultiert, als er diese urwüchsige musikalische Quelle entdeckte und voller Neugier und Passion erforschte: Seine musikalische Stimme ist zutiefst menschlich, ein Aufschrei sowohl des Schmerzes als auch der Freude.

Daher gibt es nur wenige Musiker, die so sehr mit ihrem Instrument identifiziert werden, wie der Altsaxophonist David Sanborn. Ständig zwischen den Welten des Jazz, Rhythm’n'Blues und Pop hin- und herpendelnd, genießt er seit Jahrzehnten den Respekt der Fans dieser musikalischen Lager. Sanborn wuchs im Mittleren Westen der USA zu einer Zeit auf, in der der Jazz zu mutieren begann, aus den Jukeboxes kroch, neue Einflüsse aufsog, atmete, pulsierte und die Musik der Jugend war. Wie nur eine Hand voll anderer Altsaxophonisten in der Musikgeschichte – John Coltrane, Benny Carter, Johnny Hodges, Earl Bostic, Charlie Parker, Cannonball Adderley, Paul Desmond – kann man Sanborn sofort an seiner Klangfarbe identifizieren. In der Popwelt erspielte sich Sanborn seinen exzellenten Ruf, spätestens 1975 durch das herausragende Solo, das er zu David Bowies Hit “Young Americans“ beisteuerte. Als einer der meistbeschäftigten Session- und Live-Musiker seit den 1970er Jahren nutzte Sanborn stets geschickt die Chance, sich bei Auftritten an der Seite von großen Stars auch selbst in Szene zu setzen. Nicht nur Eric Clapton lernte so die Qualitäten des Saxophonisten zu schätzen, sondern auch andere Musiklegenden wie die Eagles, die Rolling Stones, James Taylor, Linda Ronstadt, Miles Davis, Bruce Springsteen und Stevie Wonder. Folgerichtig wurde sein Schaffen bis dato mit sechs Grammy Awards ausgezeichnet. Auch als Gastgeber der legendären NBC-Musiksendung “Night Music“ ist Sanborn unvergessen.

Begleitet wird David Sanborn von dem Organisten Joey DeFrancesco und dem Schlagzeuger Steve Gadd. Der US-Amerikaner DeFrancesco gilt als einer der Hauptverantwortlichen für den Hammond-B3 Boom Anfang der 90er Jahre. Sein Album-Debüt gab er bereits mit 17 Jahren. Wenig später tourte er mit Jazzgrößen wie Miles Davis (Tour 1987/8, Aufnahme “Amandla“ 1989). Mitte der 1990iger Jahre arbeitete er viel mit seinem eigenen Trio und an der Seite von John McLaughlin.

Im Spiel von Steve Gadd verbinden sich die unterschiedlichsten musikalischen Einflüsse: Beginnend bei der Ära der Count Basie Big Band Sounds bis hin zum Fusion des jungen Chick Corea, liegt die Leidenschaft des US-Amerikaners insbesondere bei der Musik der großen Stilikonen, wie Herbie Mann, George Benson, Al Di Meola, Steely Dan, mit denen er weltweit Erfolg hatte. Das Publikum kennt seine Grooves insbesondere durch sein Spiel bei dem zeitlosen Evergreen „I Will Survive“.

David Sanborn feat. Joey DeFrancesco “Only Everything” (USA) – Besetzung

David Sanborn – alto saxophone
Joey DeFrancesco – hammond b3 organ
Steve Gadd – drums

Klosterruine Limburg – Open Air – inkl. kostenloser Bus
Luitpoldweg, 67098 Bad Dürkheim
Fr. 23. Juli 2010 | Beginn: 21.00 h | Vorprogramm “Mo’ Blow”: 19.00 h | Einlass: 18.00 h
Eintrittskarten ab 23,50 € bis 34,50 €

Jan Garbarek Group feat. Trilok Gurtu am Samstag, den 24. Juli 2010 beim palatia jazz Festival in der Klosterruine Limburg, Bad Dürkheim.

BAD DÜRKHEIM (SYM) – “Es ist ein Rätsel, wenn man darüber nachdenkt“, sinniert Jan Garbarek in einem Interview mit der Internetplattform nordische-musik.de, “ich war 14, ein kleiner Junge in Norwegen, der Radio hörte, nachdem irgendjemand eine Platte von John Coltrane zu einem örtlichen Sender gebracht hatte. Es war Musik aus den USA, gespielt von einem schwarzen Musiker, mit einem ganz anderen Hintergrund. Es hätte nichts Gegensätzlicheres zu meinem damaligen Leben geben können. Aber als ich diese Klänge hörte, erwischte es mich. Diese Musik berührte mich sehr emotional. Rückblickend war diese Begegnung ein Wendepunkt in meinem Leben: denn es heißt, durch Musik gäbe es die Chance ganz tief in einem Menschen etwas zu bewegen.“

Fortan tauchte Garbarek ganz in das hinein, was er von nun an tun wollte und wurde vom Saxophon, “völlig absorbiert.“ Die Musik des Autodidakten, dessen Stil sich weit über die ursprünglichen Einflüsse von Dexter Gordon und John Coltrane hinweg entwickelt hat, weckt auf sehr einfache und doch innige Weise Assoziationen und berührt tiefere Gefühlsebenen. “Unsere Musik bringt uns mit allen Teilen unserer Persönlichkeit in Kontakt – auch mit unseren spirituellen Anteilen, was immer das auch ist.“ All dies vereinigt sich in Garbareks Schaffen: von kongenialen Verbindungen klassischer und traditioneller Musik mit improvisierten Elementen. So enthält sie auch die nicht mit Verzückung zu verwechselnde meditative Kraft, die gerade in seiner Musik vorbildlich wurde. Ein freies und doch melodiöses Spiel, die langsamen Tempi gedämpfter Stimmungen, bevorzugend.

Der britische Guardian schrieb über Garbareks “Dresden-Projekt“: “Der Kontrast zwischen einem dichten, an Jamsessions erinnernden Sound und der liedhaften Schlichtheit der Melodien war schon immer Garbareks magische Mischung, doch diese Version seiner Band besitzt eine geradezu rauschhafte Intensität.“ Jan Garbarek ist Meister einer unglaublich melodieintensiven Musik, die direkt in die Seele eindringt. Weite Klangräume, die von der absoluten Stille bis zum expressiven Ausbruch reichen, strahlen eine ungemeine Ruhe aus, die jedoch keine Sekunde Langeweile bedeutet. Seine Konzerte entwickeln sich höchst organisch in weiten Spannungsbögen. Diese Musik atmet und lässt atmen. Diese Musik klingt einfach und komplex zugleich, ist hymnisch und karg, spielerisch und ernsthaft, versunken und ungemein offen, intensiv statt sentimental.

Beim Internationalen Jazzfestival palatia jazz wird Jan Garbarek unterstützt von seinem langjährigen Wegbegleiter an den Keyboards Rainer Brüninghaus, dem brasilianischen E-Bassisten Yuri Daniel und dem indischen Meistertrommler Trilok Gurtu.

Yuri Daniel, ein in Portugal lebender Brasilianer, dessen bisherige musikalischen Wirkungsstätten von Maria Joãos Band bis hin zum Lisbon Underground Music Ensemble reichen, hilft, die pulsierenden rhythmischen Muster zu verankern. Rainer Brüninghaus, Mitglied der Jan Garbarek Group seit 1988, behält dabei seine bewährte Rolle als aktiver Farbgeber. Sie schaffen ein Klima, in dem sich Garbareks hymnisch-deklamierende und ungeheuer melodischen Soli – befeuert von Gurtus treibender Percussion – voll entfalten können. Mit untrüglichem Gespür für Dichte und Atmosphäre kreiert Garbarek geheimnisvolle Klangwelten, die Spuren in unserem tiefsten Inneren hinterlassen, eine sinnliche Sensation. Der aus Bombay stammende und in Hamburg lebende Percussionist Trilok Gurtu ist ein Wanderer zwischen den Welten. Doch seine Odyssee verlief niemals geradlinig von Punkt A nach Punkt B. Der indische Meisterperkussionist drehte Kreise, spannte Netze, schuf ein dichtes Gewebe von Einflüssen aus verschiedensten Regionen und musikalischen Epochen. Zeitgenössische Begriffe wie Allrounder oder Multitasker erfassen nur höchst unbefriedigend Trilok Gurtus tiefe Spiritualität und sein Einfühlungsvermögen in verschiedene Kulturen. Joe Zawinul, Don Cherry, Bill Evans, Pharoah Sanders, Dave Holland, John McLaughlin, Bill Laswell, Maria João, Gilberto Gil, Annie Lennox, Pat Metheny – um nur einige zu nennen – wurden alle von Triloks brennendem Sinn für Rhythmus angezogen. Nach 1998 und 2008, wo er mit seinen eigenen Formationen auftrat, ist dies der dritte Besuch von Trilok Gurtu beim Internationalen Jazzfestival palatia jazz.

Jan Garbarek feat. Trilok Gurtu “Dresden“ (Norwegen, Indien, Deutschland, Brasilien) – Besetzung

Jan Garbarek – soprano und tenorsaxophones, seljefløyte
Trilok Gurtu – percussion, tabla
Rainer Brüninghaus – piano, keyboards
Yuri Daniel – bass

Klosterruine Limburg – Open Air – inkl. kostenloser Bus
Luitpoldweg, 67098 Bad Dürkheim
Sa. 24. Juli 2010 | Beginn: 21.00 h | Einlass: 18.00 h
Eintrittskarten ab 28,00 € bis 58,00 €

(Urheber Bild 1: Guri Dahl / Urheber Bild 3: Manfred Rinderspacher)

David Murray & The Gwo Ka Masters am Freitag, den 30. Juli 2010 beim palatia jazz Festival vor der Villa Ludwigshöhe, Edenkoben.

EDENKOBEN (SYM) – Als wahrer Kosmopolit ist der 54-jährige David Murray für viele schon jetzt eine Legende: Kein Wunder, dass die Liste von David Murrays Auftritten und Veröffentlichungen endlos scheint, denn schon mit 8 Jahren begann dieser, 1989 mit einem Grammy ausgezeichnete Ausnahmemusiker, seine Karriere. Aktuell erschafft er mit seinen Gwo Ka Masters einen euphorisierenden, unabhängigen Sound, dessen musikalische Wurzeln in der Verbindung westafrikanischer Rhythmen und kreolischer Tradition liegen: Eine empathische Feier der stolzen Vergangenheit der kleinen Antillen innerhalb der Inseln über dem Wind der Karibik und ihrer fesselnden Gegenwart – in Erinnerung an Sklaverei, Unterdrückung und dem Streben nach – auch kultureller – Freiheit und einer eigenständigen Identität. Gepaart mit Funkvibes und Soulgrooves entsteht eine natürliche, organische Symbiose, die energiegeladen und so typisch für Murrays vielfältigen kulturellen Background ist und die den markanten Ton des Saxophonisten in ungewohnte, eigenwillig treibende Rhythmen einbettet. Folgerichtig beschreibt David Murray sein aktuelles Projekt selbst als die Erforschung der Quintessenz seiner eigenen musikalischen Wurzeln: “I wanted to reach out to mother africa!“

Der Gwo Ka ist der Blues der Karibikinsel Guadeloupe, der Schlüssel zu allen musikalischen Aktivitäten, von den traditionellen Gesängen hart arbeitender Bauern über die ersten modernen Jazzbands in den 1960iger Jahren bis hin zum – MTV-unterwanderten – Streetsoul der Jugend. Benannt nach den dabei benutzten Handtrommeln (den Ka Drums) ist der Gwo Ka – wie der Blues der amerikanischen Südstaaten – eine in der Zeit der Sklaverei entstandene Volksmusik: Filigran variierte Polyrhythmen ergeben zusammen mit den Färbungen der verschiedenen Percussioninstrumente die eigenwilligen, pulsierenden Linien. Alles ist auf Bewegung und Tanz ausgerichtet, weshalb man gar nicht vermuten würde, wie klagend die Gesänge vom harten Leben auf der Plantage oder dem noch härteren als entlaufener Sklave auf kreolisch erzählt werden.

Murrays Entdeckung der Kultur und Musik der Insel Guadeloupe führten zur Entstehung der Gwo Ka Masters: Eine Formation, die die Fäden der diversen Einflüsse dieser Kultur aufnimmt, mit der Rückbesinnung auf die Zeit der Sklavenströme von Afrika in die Karibik, und sie thematisch im 21. Jahrhundert etabliert. Die Songtexte stammen dabei unter anderem vom afro-amerikanischen Poeten Ishmael Reed. Schlagzeuger Renzel Merrit zelebrierte einst mit Sylvester den Disco-Funk. Mit den Vokalisten, Percussionisten Klod Kiavue und Francois Ladrezeau, beide aus Guadeloupe, zählen zwei Ausnahmekönner des Gwo Ka zu Murrays Masters, deren Kultur immer schon durch die Verschmelzung französisch-karibisch-afrikanischer Einflüsse geprägt ist. Und obwohl der Guadeloupäer im Kern konservativ, zugleich aber selbstbewusst und etwas rebellisch ist, enden Konflikte oft in einer Melange. Insbesondere dann, wenn es um Musik geht: Hier in einem heißen, homogenen, hypnotischen Stil-Mix.

David Murray & The Gwo Ka Masters “The Devil Tried To Kill Me” (Karibik, Afrika) – Besetzung:

David Murray – tenor saxophone, bass clarinet
Jaribu Shahid – electric bass
Renzel Merrit – drums
Klod Kiavue – ka drums, vocals
Francois Ladrezeau – ka drums, vocals
Rasul Siddik – trumpet
Mingues Murray – guitar

Villa Ludwigshöhe – Open Air
Villastraße, 67480 Edenkoben
Fr. 30. Juli 2010 | Beginn: 21.00 h | Vorprogramm “Lisbeth Quartett”: 19.00 h | Einlass: 18.00 h
Eintrittskarten ab 23,50 € bis 29,50 €